Arte contemporáneo moderno

Puntos y Tramas. Ximo Aldás.
Sala Vicerrectorado Campus de Teruel. - Hasta el 20 de diciembre de 2008.- Aldás, pintor valenciano de larga trayectoria, nos ofrece su nueva propuesta plástica. Defensor de un espacio para otro pop en los ochenta, ahora propone una nueva lectura en clave abstracta.

Mujeres en plural. VVAA
Fundación Canal. Madrid. - Hasta enero de 2009.- La Fundación Canal de Madrid aloja hasta el 4 de enero esta muestra titulada Mujeres en plural, en la que se reúnen 60 piezas procedentes del mundo de la moda, el arte y el periodismo. Alejada de razonamientos crítico-feministas, la exposición reúne nombre tan relevantes como Newton, Rodchenko, Man Ray, Bill Brandt o Doisneau, entre otros.

Steichen. Fotografía de Moda: los años de Condé Nast. Edward Steichen.
Museo del Traje. Madrid. - Hasta septiembre.- El Museo del Traje y el Museo Reina Sofía presentan por primera vez en España una exposición retrospectiva de Edward Steichen (Bivange, Luxemburgo, 1879 - Umpawa, 1973) una de las figuras clave de la historia de la fotografía. La exposición, que tras su paso por París, Lausanne y Reggio Emilia, llega ahora a Madrid, pretende ser un reflejo completo y preciso de la prolífica obra de este artista, muy centrada en sus creaciones para las revistas de moda.

Amor y dolor de W. Eugene Smith.. W. Eugene Smith.
Teatro Fernán Gómez-Centro de Arte. PHE08. Madrid. - Del 4 de junio al 27 de julio.- El fotógrafo norteamericano W. Eugene Smith (1918-1978) es uno de los autores más renombrados, y a menudo saludado como el cenital, del género fotoperiodístico. Con una precoz adhesión a la publicación Life Magazine en 1939 y su ingreso en la Agencia Magnum en 1955, Smith desarrolló una amplísima producción en reportajes internacionales, y en publicaciones monográficas, en los que demostró su creencia en la responsabilidad e idoneidad de la inmersión del fotógrafo en la realidad fotografiada.

Art Basel 2008. VV.AA.
Messe Basel. - Del 4 al 8 de junio de 2008.- Un año más Basilea (Suiza) se convierte por unos días en la capital mundial del arte contemporáneo y de vanguardia. En su edición número 39, la feria Art Basel alberga cerca de 300 galerías de todo el mundo y más de 2000 artistas para mostrar, junto a las nuevas ferias que se desarrollan en las mismas fechas, lo más destacado del panorama artístico.

El Hogar. Bill Brandt.
Fundación BBVA. Paseo castellana, Madrid. - Hasta mediados de julio.- Dentro del macro festival PhotoEspaña se ha presentado en la Sala de exposiciones Azca de BBVA 'El hogar', de Bill Brandt, dentro de la sección de grandes maestros del Festival; quizás, la mejor muestra de este evento. 'The Home' (El hogar), es una serie que se centra en los inicios de la Inglaterra industrial, periodo que va desde los últimos años 30 hasta finales de la década de los 40, una época marcada por un crudo realismo y por una fuerte crisis económica.

Playing with myself. Juan Zamora
Espacio Sin Título. Madrid. - hasta finales de junio.- El dibujo nunca ha muerto. A pesar de ser uno de los maltratados de la Historia del Arte, día a día, vemos cómo artistas jóvenes (y no tan jóvenes) se reivindican desde esta técnica. Con un cuestionamiento de los materiales y motivos empleados, la obra de Juan Zamora parte de un concepto de límite y existencia, con unas obras llenas de seres deformes y antihéroes.

Una introducción a la obra de Hisae Ikenaga. Hisae Ikenaga.
- - La obra de Hisae Ikenaga (Ciudad de México, 1977) se desarrolla primordialmente en los géneros escultóricos del ensamblaje y del ready-made (y relacionado con los motivos elaborados en aquéllos, asimismo en el dibujo) y en el ámbito de la instalación. Ikenaga ha adquirido una amplia formación tanto en su México natal, como en Japón –de donde es oriundo su padre– y en España, donde ha cursado diversos estudios en Barcelona y Madrid y donde su obra está adquiriendo amplio reconocimiento [1].

Caótico fulgor. Creaciones lumínicas de Ramón Isidoro. Ramón Isidoro
- - La obra de Ramón Isidoro, desarrollada en los campos de la fotografía y de la pintura abstracta manifiesta de modo creciente una sensibilidad anhelante de lo sublime. El carácter de su producción es integrador, teatral en su apetito del cuerpo y del vértigo y por su hermanamiento con el arte musical (en un doble sentido metafórico y textual, como veremos), el más proclive a la sublimidad, a ese arrebato, a esa turbación vivificadora que nos arrasa o nos anega.

Katsura v Kube (Katsura en el cubo). Roberto Mollá.
Galería Tercer Espacio. - Hasta el 30 de Mayo de 2008.- Con motivo de la nueva exposición que el artista valenciano muestra en Madrid, proponemos una entrevista en la que nos adentramos en el universo del pintor.