La celebración de la muestra “Los esquizos de Madrid”, en 2010, supuso la posibilidad de ver por primera vez, reunidos en las salas de un museo, el mítico fenómeno de los años setenta, un suceso en el arte español más referenciado que conocido. Los inicios de Chema Cobo fueron contextualizados, y finalmente recogidos en una extensa publicación imprescindible para comprender la reciente historia de la pintura española.

“Out of frame” reunió la producción pictórica de Cobo de la última década, la primera del siglo XXI. Muestra de la que dimos buena cuenta en arte10, con la publicación de una extensa entrevista que puede retomarse en la sección de a10tv (http://www.arte10.com/a10tv/index.php?tag=chema+cobo&).  Esta nueva serie de acuarelas se encuadraría en la investigación allí recogida: una búsqueda de los límites de lo visible en un fluido diálogo entre las imágenes fotográficas y pictóricas, donde la imagen mental juega entre la memoria y lo onírico.

Amnesia y borraduras. Ya sea la que sufre Leonard, el protagonista del “Memento” de Noland, o la de Laura, la protagonista de “Muholland Drive” de Lynch, la amnesia es una situación perfecta para filosofar sobre la vida de las imágenes. El otro cabo de esta propuesta, la borradura, representa un gran hito en la historia de la pintura reciente, el acto heroico de un joven Rauschenberg sobre el dibujo de De Kooning.

Cobo propone tres citas, un marco referencial. Cobo entre Wittgenstein y Caroll, entre la filosofía y la narración lúcida. Los gemelos Tweedledum y Tweedledee enredando con la lógica al otro lado del espejo. El filósofo, sentenciando, 2.141: “La figura es un hecho”. Y el propio autor señalando el espacio “entre”, un espacio que el poeta T. S. Eliot situaba entre ajo y zafiro.

"A picture is a fact" / Ludwig Wittgenstein

"Por el contrario! - continuo Tweedledee- Si hubiese sido así, entonces lo seria; y siéndolo, quizá lo fuera; pero como no fue así tampoco lo es asa. Es lógico!" / Alicia a través del espejo, Lewis Carroll.

“... Pasa la luz, pasa el tiempo, ves las sombras que antes no veías, ves las luces que te permiten ver esas sombras y entonces ocurre esa especie de mundo intermedio, de situación “entre” lo visto y lo no visto, lo dicho y lo no dicho, lo de antes y lo de ahora ...” / Chema Cobo

Pero adentrémonos en la pintura de la mano del verbo del autor. En una serie de aforismo, bajo el título de "Amnesia for erasure", Cobo nos indica el camino para mejor sumergirnos en esta nueva colección de imágenes:


- Mirar, para ver lo impensable.

- La obra no narra, acontece.

- Se parte de cero para, a base de borrar, llegar a cero, entonces por un momento se tiene la sensación de haberlo conseguido… solo por un momento.

- Borrar es una forma de excavar. Del borrón que queda surge la imagen.

- Entre el vacío y los reflejos, fantasmas.

- Hacer vacíos para construir superficies.

- La superficie oscila entre un no dentro y un no fuera.

- La pintura aspira a la superficie, “le plus profond c’est la peau”.

- Poner escenarios a los fantasmas: la representación es el escenario donde se presentan los fantasmas.

- Enfrentarse a la imagen pintada como lo hacemos con las imágenes soñadas que recordamos al despertar.

- Lo único que muestra la pintura es su causa material, es decir la pintura.

- Los cuadros son mapas para perdernos entre los reflejos y el vacío.

- Intentar obstruir la imagen que suponemos vamos a ver y mostrar así otra posibles apariencias

- El ojo es un hueco lleno de reflejos que nunca vemos.

- Pintar como modo de negociar con lo inmediato.

- El cuadro es el detalle?

- El cuadro borra los limites del campo visual, la foto pone marco.

- Un cuadro solo cuenta con precisión sus medidas y su peso.

- Sin imaginación una imagen es invisible y sin memoria una imagen es muda.

- Hoy los signos señalan otros signos.

- A la falta de imaginación con la que nos aproximamos, como artistas, a las imágenes, hoy la compensan con densos discursos ilusionistas. Las imágenes a la larga se toman su revancha.

- Las imágenes son el eco de otras imágenes que en un tiempo doblaban una realidad. Hoy la realidad es tan visual como las imágenes. Anestesia y somnambulismo.

- El cuadro es solo una reconstrucción a modo de mapa de palimpsesto.

- El cuadro es el escenario donde la imagen se muestra como una cortina que a la vez oculta y desvela su propia vacuidad.

- El cuadro es una promesa incumplida de visión.

- Quien es capaz de diferenciar la imagen del fantasma?

- Toda imagen es un simulacro, pintas la imagen una vez y vuelves a pintar a partir de la nueva imagen y así sucesivamente.

- La realidad es todo aquello que desafía el sentido común.

José Oliver