Abraham Lacalle, que ahora se presenta en la galería madrileña Marlborough, comienza su trayectoria a finales de los 80 y, tras su beca en la Casa de Velázquez otorgada en 1995, comienza una carrera brillante, participando en numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías de todo el mundo.

Las obras de Lacalle impactan al espectador con una especial subjetividad en el tratamiento del color. Éstas, de esta manera, quedan impregnadas de su vital ironía y de las constantes referencias a los grandes movimientos artísticos y literarios del siglo XX, sin olvidarse de la crítica social. Este punto es clave. Lo que hace el creador no es manipular la belleza del mundo para aplicarla indiscriminadamente a sus lienzos. Su vocación es otra. Practica un antiesteticismo premeditado. Lo académico de la forma ha muerto en este artista. Es una belleza irracional nacida del “trazo indócil” del creador. Acumula recursos pictóricos en un ejercicio ecléctico de anti formas y llena de bellezas vulnerables y familiarmente desconocidas dentro de sus obras. En éstas, hay marcados ejes visuales creados a partir de un tratamiento azaroso de la línea, marcando la centralidad extraña de los lienzos. El artista, refiriéndose al conjunto de las seis obras (“El nicho ecológico”, “El Leviatán y el jinete”, “Interior abisal. El Leviatán”,“Estrella”, “El hogar democrático” y “Espumas”), que constituyen el fresco, afirma: “Los cuadros intentan ahondar en la idea del yo, en la conciencia de la persona del artista y esa idea lacaniana de que el yo es una enfermedad de occidente. Así el yo es una habitación de eterno fracaso, llena de trucos para sobreponerse al miedo. Así lo que podríamos llamar la habitación de parcheo continuo. Desde un punto de vista humorístico intento hacer algo que podría llevar un análisis psicoanalítico transversal del yo artista. El fresco que llamo «Un lugar donde nunca sucede nada» es en realidad un lugar donde queremos vivir”, afirma.

La pintura de Abraham Lacalle juega con las desapariciones de lo simbólico. El misterio está en esa fuga; esa fuga hacia lo inconexo del diálogo interior y exterior. Lo que se trata de presentar aquí es un espacio arquitectónico mixtificado destinado a representar el tránsito hacia la inmovilidad. Lo verosímil no es el destino al que quiere llegar, es más, huye de él; y lo hace con ironía a través de buscadas puyas y deconstrucciones, consiguiendo crear una tensión clara entre la tiesura de la búsqueda de la belleza verdadera y no aurática en el arte dentro de los espacios del lienzo. Muy buena.
Cristóbal Álvarez Teruel