Arte español contemporáneo

Monográficos de Arte 10. Revista de arte contemporáneo

Mimesis. Realismos Modernos


VV.AA.
Museo Thyssen-Bornemisza.
Hasta el 8 de enero de 2006.










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La exposición Mimesis. Realismos Modernos 1918-1945, organizada conjuntamente por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, tiene como propósito mostrar la difusión del realismo en los años que se extienden entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial.

La exposición Mimesis. Realismos Modernos 1918-1945, organizada conjuntamente por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, tiene como propósito mostrar la difusión del realismo en los años que se extienden entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, lo que constituye una transición crucial para la consolidación del Movimiento Moderno. En ese tiempo, el realismo como mimesis y copia se manifestó con fuerza en pintura y en escultura, en cine y en literatura, constituyéndose en una de las tendencias principales de la modernidad.

La exposición colectiva, dividida en varias secciones tales como: Sustancia y forma de las cosas: Naturalezas muertas, Identidad personal, Cuerpo y representación: Retratos, Escenarios íntimos: Interiores con figuras o Pasiones metropolitanas: Figuras en la ciudad, pone de relieve no solo la importancia de la mimesis dentro del arte de la época sino que, nos comunica algo más desde una especie de realidad más allá de las apariencias sensibles de todas estas obras seleccionadas. Esta es la cuestión más interesante. Es la tesis por la cual puede que la mimesis como técnica no haya desaparecido nunca dentro de las vanguardias primigenias. Es decir, habría viajado con el artista como una especie de transustancialidad estética con el artista.

Como señala Tomás LLorens en el catálogo de la exposición, que es uno de los comisarios de la muestra junto a Valeriano Bozal, “Lo moderno del realismo moderno no es su intención de representar la realidad, sino el hecho de que, para conectar con la realidad de su tiempo, necesita, como mostró Auerbach en el campo de la literatura, desarrollar unos modos específicos de representación. Es en esos modos, los que vemos por ejemplo en las narraciones de Hemingway o en los cuadros de Beckmann, donde en último término reside la modernidad de surealismo.”

A través de las obras presentadas de artistas como Otto Dix, Balthus, Pyche Koch, Solana, Oscar Kokoscha, entre muchos otros, se nos hace partícipes de la impronta que ha dejado la maniera mimética de hacer arte durante el periodo de entreguerras. La ciudad y la burguesía mayormente son los protagonistas de estos lienzos. Sin ir más lejos, como explica Valeriano Bozal en el catálogo: [refiriéndose a las fechas de entreguerras] ”El lugar de vida es la ciudad, el oficio de vivir, la lucha política y económica, social, sexual, que ese lugar hace posible. Pero ni el lugar ni el oficio están dados de antemano (…) tienen que construir en imágenes que se ven asociadas unas con otras para configurar un fresco de la vida moderna y de la violencia moderna.”

O sea, realismo y realidad pura como método de cognición y aprendizaje de la “vida moderna”. Y es que cuando nos acercamos a los lienzos presentados todos ellos desprenden “algo más”. No vemos un simple jarrón o una simple figura distorsionada por aquel convulso tiempo. Sufrimos pues, un reconocimiento implícito de una segunda significancia que nos conduce vertiginosamente a una extremada potencia alegórica aludiendo a “lo otro”, es decir, lo que está más allá, a la realidad temporal de la época. Son cuadros con una asombrosa doble capacidad del significante. Vemos algo más y, el mecanismo por el que aprehendemos “eso” es casi mágico y desconocido. La culpable como no, es la extraña y mágica mimesis que inunda las obras En estos tiempos que corren de copia, apropiación, barroquismos, desechos y opulencias significativas… ¿desaparecerá algún día la copia por completo dentro del arte? Creo que no…y si no, al tiempo.


Cristóbal Álvarez Teruel


Más información:
Enlace: Museo Thyssen-Bornemisza
     

     

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