Monográficos de Arte 10. Revista de arte contemporáneo
Pueblo en vivo
Los trabajadores del azogue.
Soler & Roose
Torrijos, Toledo.
Hasta el 28 de febrero de 2006.
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Se da en el ser humano una cierta inclinación por lo caduco, lo pasajero, aquello que se vuela en un suspiro. Conocemos su origen. Pero el arte efímero ha encontrado en sí mismo su aniquilación, pues en la época de la sociedad posindustrial no cabe una posibilidad para el olvido, la más mínima mácula perepetúa un rastro indeleble en las infinitas posibilidades de registro de lo ínfimo. Y que “Pueblo en vivo” sea descolgado en varios días no le otorga a la intervención más que su perpetuación en la memoria. Memoria… en este caso, por la publicación de un catálogo donde el corpus imago queda archivado. Empaquetado, certificando su esencia, puede ser transportado, exportado y desplegado de nuevo, con el azaroso diseño de un campamento gitano, llegará allá donde exista una comunidad habitada, lo cual nada tiene que ver con habitable.
Y así, la intervención urbana de Soler & Roose consiste en un trabajo de recuperación. El proceso es sencillo: ambos protegen sus manos con guantes amarillos y encaran la trampa cartesiana. Despreciando la escisión ontológica entre conciencia y realidad en que se basa, ese cristal que se endurece por la pasividad del individuo frente a la sociedad del espectáculo, reividican la individuación del sujeto. De ese modo, azogando la barrera, cegando su otra cara, vertiendo el plomo, convierten el cristal en espejo. Pues, ¿qué es “Pueblo en vivo”? Precisamente eso: el reflejo de las cosas de un pueblo devuelto a sus dueños. Sin ellos, el proyecto no es tal. Han sido los habitantes de la localidad quienes han cedido las fotografías de vidas enteras guardadas con celo en sus casas. Lo familiar, lo endogámico, lo más íntimo se encierra en ese conjunto de imágenes púdicas. Son esas fotografías las que salen a las calles, a las plazas, transmutadas en enormes pantallas del recuerdo para reconquistar la conciencia de las gentes, enfrentarlos a sí mismos y crear una corriente de diálogo (con - sigo, con los otros). En un ejercicio a su vez por parte de los artistas de evocación y Guy Debord mediante, han instalado la maquinaria catóptrica como unapráctica psicogeográfica, campo de juego para las derivas sentimentales de la población , abonado el terreno para la concepción de situaciones. Y es que, lector, en el año dos mil seis ha sido olvidado el juego, enterrado por el trabajo, y quizá lo que debiera ser espontáneo ahora debe ser casi una obligación. Aunque de memoria hablamos, e incluso Soler & Roose recuerdan ellos mismos también gloriosas épocas de libros.
Las fotos de los torrijeños escaneadas, aumentadas, fotocopiadas, multiplicadas, destrozadas, según el prospecto del médico. Walter Benjamin y su texto “La obra de arte en la época de su…” (complete las dos últimas palabras). Los trabajadores del azogue han encontrado en ese punto su nexo de unión, es su coincidencia como método para cuestionar la existencia de la obra de arte. Desde luego que en “Pueblo en vivo” no las hay.
Soler & Roose siempre se han encontrado cómodos en las calles. Y no es para menos, en ellas fluye el devenir, la ropa queda holgada y se puede respirar bien, aunque se trate del aire de la ciudad. Calles y plazas de Torrijos en las que las banderitas ondean al inclemente viento de febrero, cambiados los colores de los símbolos textiles por rostros embadurnados de miradas, señales de tráfico intervenidas, con su valor universal robado, creada sobre ellas una nueva semiótica de la emotividad. A los ojos de todos, a las manos de todos, parece que la máxima duchampiana está más presente que nunca: “se ruega tocar”.
Lo cierto es que nos movemos aquí por un terreno al margen del mercado y el stablishment, lo cual es, cuanto menos, honesto. Si bien es cierto que de lo que se trata en esta ocasión es de eliminar el aura (léase temor) del público (léase pueblo) a la obra de arte. Existe una élite y sus vestidos. Esto es otra cosa, pero no temas, lector, que en el siglo veintiuno se admite y se respeta. No hay motivo de conflicto, lucha ni desprecio. Quizá sea que el espejo no deja de ser, como este texto, mera literatura. “Ojo, boca, ojo: los espejos venecianos”, Marcelle Dulac dixit.
Borja Martín Andino
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