Iniciado en la disciplina artística como pintor, sería tiempo después cuando la escultura le reclamara su espacio de plena dedicación. Esa formación se aprecia en su interés por la luz, por las representaciones híbridas en las que la superficie, el aspecto, las calidades, los colores puros, el volumen, no sin un sentido arquitectónico del espacio, con la comprensión fotográfica como documento, se solidifican en su obra. La escultura de Fernando Sinaga es el catalizador de las diversas disciplinas expresivas que formulan su obra. El corpus de “Zona” se elabora sobre un firme puntal: el sujeto. Se advierte una inquietud constante por la comprensión de uno mismo, por sí mismo, una interrogación evolutiva por la propia identidad del autor. Pero no nos llevemos a engaño (que las apariencias también juegan en cuanto que “Zona” es mundo), el aspecto hermético de sus obras no se corresponde con un ensimismamiento, aquel propio, tan ejemplificado, del artista encerrado en su torre de marfil al margen del resto.

Fernando Sinaga invoca el pensamiento de la oscuridad de David Böhm. Si hay hermetismo se debe a que en la exposición no hay musas, sino una pedestre divinidad omnipresente: Hermes. Con este nombre se abren distintas vías; lo hérmeo, hermético y cerrado, que suscita y vela el misterio. Se respiran haceres y maneras alquímicas, muy evidentes, por ejemplo, en las tres obras que se engloban bajo el título (¿o debiera decir lema?) “Separatio / Coniunctio” (1988 – 1999), volantes barras de acero y pvc, que ante el espectador se ofrecen como horizonte y equilibrio de perspectiva vital. Los iniciados lo saben bien: negro, blanco y rojo, los tres colores en sus distintas fases de la Gran Obra alquímica. La alquimia se fundamenta en su hermetismo, que se debe asumir para experimentar los cambios internos de la transmutación gnóstica. Y Hermes Trimegisto, el tres veces grande, redactor de aquellos enigmáticos textos… y cómo olvidar al Hermes clásico, descrito en palabras del autor como “creador de espejos, el que miente, envena, concilia y conduce almas”. Hermes, el testamentario del espejo, ese objeto de seducción que puebla “Zona”: “ser espectador de tu propio trabajo es como mirarse en el espejo detenidamente y descubrir algo que no sabías de ti mismo, una experiencia introspectiva”, declaró el escultor en conversación con Kevin Power. El espejo, receptáculo de la mirada que dispara al infinito, el engaño de las apariencias, el doble inverso. Ecos de Freud con su célebre ensayo de 1919 “Lo siniestro”, recordemos la disertación del vienés acerca de la sensación que se produce cuando lo habitual se torna desconocido, cuando la impresión de una inquietante extrañeza se adueña de ciertas situaciones: el doble, los sucesos que se repiten inexplicablemente, por tan sólo citar algunos de sus ejemplos. Enalemán, heimisch o heimlich, lo familiar, lo conocido, lo propio, se torna siniestro con la añadidura del prefijo un.

Sinaga es el demiurgo, en su acepción clásica, de ordenador razonante, de organizador del caos de la materia. De lo informe… nunca creador, como en Grecia (donde no podían concebir que algo que se sacara de la nada, ni tan siquiera un conejo de la chistera, con lo poiétiko que resulta). Su obra rezuma materismo, la lucha por su organización en un lenguaje alternativo, pero como Hermes, vuelve a engañarnos: trabaja y esculpe la luz, lo inverosímil del origen (“Furor Melancholicus”, 1991). Esculturas de luz, el calor como materia escultórica y el recuerdo para su bienamado Joseph Beuys…

Formado en la corriente del minimal europeo y americano de los sesenta y setenta, con Serra , Bruce Nauman y también Klein como abanderados, en esta exposición se aprecia claramente que con los años ha destilado su personalidad definida. Me gustaría establecer a continuación otra idea: Fernando Sinaga trabaja como lo hace un científico. Esta aserción le resultará evidente al lector en una obra como “Contramundum” (2002), estudio del movimiento circular de la mano de las fuerzas gravitatorias, y el cristal, y la luz, y la sombra: volvemos cíclicamente a las apariencias, representación, imago mundi desplegada en una pequeña mesa reflectora. Pero vayamos más allá, insisto, Sinaga el científico que se vale de una herramienta fundamental, el como. La metáfora. Primer término: la materia está sujeta a cambios y procesos mediante la aplicación de condicionantes físico – químicos. Conceptos naturales como la disolución, en sus palabras “metáfora de la desaparición y de la transfiguración de la materia”, o la abrasión del metal mediante la sosa cáustica. El puente es el como, la carretera de la metáfora. Segundo término: el objeto figurado, el sentimiento, la emotividad personal. El amor, material escultórico en sus diversas variantes de relación humana La metáfora como puente entre el objeto material y el sentimiento, y de nuevo a la inversa, como en un espejo. Científico investigador de las habitaciones catóptricas de la apariencia. Y como el hombre de ciencia, anota sus observaciones y resultados, a posteriori, en sus “Consideraciones discontinuas”, notas de trabajo, fechadas y localizadas, editadas por el museo en el catálogo de esta exposición, texto sin desperdicio y clave fundamental para inmiscuirse en el trabajo de este artista.

Del que mira y es visto, del que ve y es mirado, del objeto y el sujeto, Lacan por medio, de la fotografía sin retina, de la luz, el tacto y los colores. Sinaga y su laboratorio del espacio. Atrévete, lector, que tú eres el objeto de tu incumbencia.

Borja Martín-Andino