1963 es una fecha clave. Clave no sólo para la historia del mundo. En este año, muere Aldous Huxley, se lanza el Vostok 6 (URSS), que lleva a bordo la primera mujer cosmonauta, Valentina Tereshkova. Tiene lugar, además, el asesinato de J. F. K en EEUU; con el shock político y visual que supone para la población mundial, que atiende atónita a este hecho mirando a la pantalla de la televisión. La importancia de esta fecha no se queda ahí. El arte disfruta de uno de sus puntos más álgidos este año. En el 63 coinciden dos exposiciones vitales para entender la videocreación posterior: una, la muestra sobre Wolf Vostell dentro de la Smolin Gallery de Nueva York, donde presentó 6 TV Dé-collage, la primera instalación que se hacía con aparatos de televisión, sobre muebles de oficina y acompañados de platos con pequeñas plantaciones de brotes de berro; y la Exposition of Music-Electronic Television que Nam Jun Paik (Seúl, 1932-Miami, 2006) ofreció en la Parnass Galerie de Wuppertal (Alemania).

Las obras de ambos artistas abren ahora esta magnífica exposición en el MNCARS: Primera generación. Arte e imagen en movimiento, 1963-1986. La muestra ha sido comisariada y confeccionada por Berta Sichel, directora de audiovisuales del MNCARS. En la misma, se han invertido cerca de dos millones de euros que han servido para adquirir para la colección permanente del museo lo mejor de los primeros pasos de la videocreación. La muestra se compone de unas 32 videoinstalaciones, 14 proyecciones monocanal e incluye la posibilidad al espectador de visionar cerca de 80 vídeos monocanal, con obras representativas de diferentes disimilitudes dentro del vídeo arte.

A la entrada de la sala del museo, como apuntaba, se encuentran las obras de Nam Jun Paik y Vostell. Más adelante, se puede observar la influencia de la televisión y la emergencia del minimalismo en las obras de Muntadas o Balcells. El arte conceptual, las performances y el feminismo tienen su protagonismo en Hannah Wilke o Valie Export. Y es que eso es una de las cosas que más llama la atención. La muestra no es una muestra que se engulle a sí misma intentado desentrañar el concepto vídeo. Al revés, en ésta se observa las claras “deudas” de artistas como Dara Birnbaum, Ulrike Rosenbach, Bill Viola o Gary Hill a la escultura, a la fotografía, a la escenografía, al happening, a la performance y al minimal, en este primer trayecto de veinticinco años. Ellos fueron los primeros en conjugar la metodología del teatro y de la música con la estructura temporal del vídeo en el contexto de las artes visuales.O sea, una mezcolanza que constituye una mirada completamente arqueológica al pasado más reciente.

Primera generación. Arte e imagen en movimiento, 1963-1986  finaliza en 1986. La fecha de clausura no es baladí ni casual. En estas fechas, cambia todo visualmente, con el influjo de Internet, las nuevas cámaras de vídeo, etcétera…la historia por todos conocida.

Según Berta Sichel, estos “artistas y activistas descubrieron el nuevo medio y tomaron con él las calles, aseguraron que sus tácticas de “guerrrilla” terminarían por transformar la televisión. Ellos fueron capaces de explorar las posibilidades del vídeo, un medio basado en el tiempo, y transformar los cánones artísticos y culturales establecidos. El vídeo, un elemento de un grupo de sistemas de registro y transmisión, ofrecía la posibilidad de retroalimentación inmediata, la opción de añadir sonido, y de comprimir el tiempo”, finaliza. Y de eso se trata. Una selección que constituye una cápsula del tiempo video artística. Teórica y estéticamente imprescindible.


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