Si el horror y el padecimiento estético posterior a la II Guerra Mundial se pudiesen pintar, el que más cerca ha estado ha sido Anselm Kiefer. Este mal llamado pintor neo expresionista alemán presenta en el Guggenheim Bilbao las obras de sus últimos diez años de trabajo. Kiefer, uno de los creadores fundamentales de nuestro tiempo, creció siendo testigo de la destrucción de la guerra moderna, de la desmembración de su país, de la reconstrucción de una nación dividida y de la lucha por su renovación. Es este factor, entre otros, el que ha impregnado sus obras de una suerte de emocionalismo estético de la mítica historia alemana.

El artista constantemente plasma en sus obras el lugar que ocupa el ser humano dentro del cosmos y analiza las interrelaciones entre la historia, la mitología, la literatura, la identidad y la arquitectura alemanas. El resultado son unas obras enormes, con superficies con múltiples capas, casi formando un bajorrelieve, tan complejas y fragmentadas como los temas que tratan. Estos lienzos están colmados de referencias a la tradición romántica alemana y al cúmulo político y filosófico de su país, fusionando la pintura, el collage y la escultura con materiales como plomo, alambre, paja, yeso, barro, semillas, girasoles, ceniza y polvo. Es decir, naturaleza, cosmos y ser humano, una de las constantes de su obra. Asimismo, muchas de estas creaciones hacen referencia a la Cábala, las enseñanzas místicas basadas en una interpretación esotérica de las escrituras hebreas. La Cábala es un sistema de doctrinas teosóficas iniciado por los judíos en Europa para interpretar el Antiguo Testamento de forma alegórica. Es un método esotérico de interpretación que pretende revelar, de alguna manera, a los iniciados, doctrinas ocultas acerca de Dios y del mundo. Es quizás en ese ámbito filosófico donde se mueve el artista. En utilizar herramientas teosóficas de modo estético para interpretar el mundo que le rodea. Sus imbricaciones, sus giros, sus falsedades. Sus obras alcanzan la fusión de una suerte de obra wagneriana. Obra que remite casi a una Ópera, enorme, que intimida al espectador desde una especie de estética negativa basada en Adorno. Las obras se relacionan entre ellas de una manera extraña. Sin ir más lejos, el creador manifestó en Modern Painters en 2006 esto: “Mis obras son muy frágiles y no tan sólo en el sentido literal. Si las colocas juntas en las circunstancias equivocadas, pueden perder completamente su poder”, finaliza.

En los últimos años Kiefer ha explorado un conjunto de temas más universales, basados en simbolismos ocultos, en los mitos y en la historia como un elemento cíclico, pero centrándose ahora más en el destino global del arte y de la cultura, así como en la espiritualidad y los mecanismos y misterios de la mente humana. Pincel y filosofía frente al universo. Eso es Kiefer.

Cristóbal Álvarez Teruel