La pintura de Gordillo es extraña poesía. Y digo que es, y no “ha sido” porque, sin duda, la pintura para este sevillano de oficio sigue viva, y muy viva. Frente a la debacle (la teoría de la postmodernidad manda) del debate sobre el sentido de la pintura, Gordillo, no deja de meditar sobre cómo enfrentarse a este hecho. Y esta muestra, comisariada por él mismo, es la que explica en buena medida su lucha eterna contra los colores y las propensiones del arte. 

El pintor comenzó su trayectoria artística a finales de los años 50, de la mano del informalismo y de la pintura abstracta. Tras una estancia en París, se introduce en la enrevesada y tan citada teoría del psicoanálisis, interés que ha mantenido hasta la actualidad. En 1966 es descubierto por Juan Antonio Aguirre, que le incluyó en el heterogéneo grupo Nueva Generación, que reunía a artistas como Jordi Teixidor o Julio Plaza, cuyas obras marcaban una ruptura con el informalismo y la aparición del arte pop y la nueva geometría.  

En esta etapa ya, a principios de los 70, comienza una fase creativa en la que experimenta con métodos mecánicos de reproducción y transformación de la imagen y el color; que es, en gran medida lo que podemos ver en la selección que ha hecho para el Reina. Para él, la creación a través del tiempo producido gracias al collage fotoplástico, le brinda la oportunidad de pintar con el tiempo, dejando congelado la semántica de la pintura de algún modo. Y es que, lo que manda en su obra es la necesidad imperiosa de crear algo circundante hacia el espectador. Se sitúa en el punto culminante donde la pintura comienza a ser conflicto personal, no mero arte sobre arte. Lo que deja resquicios, asimismo, para crear el espacio suficiente para contener el aliento crítico y lúdico dentro de su obra.

 

La muestra reúne alrededor de 180 obras realizadas a lo largo de toda su trayectoria, agrupadas en un montaje que mezcla en un mismo espacio pinturas y dibujos de distintas épocas y en el que aparecen bloques de piezas de una misma cronología en momentos inesperados. La muestra ha sido concebida como un espacio vivo, cuasi artístico, acercándose más al concepto de instalación que al de muestra al uso. Existe dentro de la misma un campo dinámico de acciones y reacciones entre las obras que sacude al espectador. Gordillo propone una exposición muy singular, que se convierte en sí misma en una obra más. Esa es una nota clave. La elección del artista como comisario. Desde luego se nota, y mucho. La sucesión de espacios crece en ritmos a la vez que su pintura serpentea conforme avanzan los años de creación 70, 80, 90’s….¡serpenteo!…Esa es una de la claves del montaje.

 

Según reza el texto del catálogo “para Gordillo, la práctica de juntar en un mismo espacio diferentes épocas hace que lo histórico salga en principio malparado, pero, por el contrario, las obras adquieren una juventud nueva, como si se presentaran por primera vez. Y dice al respecto el pintor: “la esencia de mi obra genérica tiene mucho que ver con este método: emplear la yuxtaposición incluso de opuestos, el collage como concepto, la realización de obras muy distintas en un mismo tiempo, la porosidad en las influencias, el retomar ideas de mi pasado y actualizarlas”. Y es que ése puede que sea  el resumen complicado de esta muestra tan teórica y deslizante para el que quiera sacar sólo una idea, extraer la idea de la univocidad, pues, hay varios ramales de pensamiento intercalados: planteamiento, nudo, desenlace y…¿vuelta al orden?