Imagine el espacio intermedio entre la publicidad y el arte. Imagine el espacio metafísico que existe entre la realidad y la ficción. Imagine un no lugar. Imagine la mente de un creador frente a la pregunta de qué somos como masa en este mundo…Pues, Juan Cuellar est.

Con la nueva serie que presenta ahora en Lolita Madrid, Cuéllar cuestiona de alguna manera la perversión del lenguaje de masas en nuestra sociedad. Para ello, no sólo representa extrañas realidades marcadas por la influencia cartelística de los años treinta. El resultado es inquietante. Las realidades creadas, más que realidades, imágenes latentes, constituyen una suerte de campo simbólico. En dicho campo, las figuras anónimas y los logos (como el de Mickey Mouse), funciona como anclajes a la iconografía popular, con lo que el extrañamiento ante la obra es más notorio aún. El artista juega con varias cosas: con el pop, con la imaginería popular y con los conceptos a través de la figuración, vamos, un juego con una especie de meta realidad.

No obstante, él mismo manifiesta que: “lo que le interesa de esas imágenes es la capacidad de crear un imaginario, una representación del mundo distinta a la real y en mi pintura sería eso, la representación”. Entramos, de esta manera, en las entrañas de la exposición. Esto es, la concepción misma de la representación y el concepto. Las imágenes creadas se jalonan unas a otras simulando un estado de pause o stand by. Y es que los campos semánticos pictóricos en Cuéllar, evolucionan en un controvertido desarrollo del léxico personal figurativo parejo con el desarrollo de sus sentidos. Las figuras anónimas y los mensajes llegan así a convertirse en un instrumento del desarrollo de los conceptos; pero, no sólo de eso, sino también de su pensamiento y, si se me permite la licencia, su conciencia. Su mundo objetual obliga al espectador a buscar el sentido de la obra presentada y sortear la pregunta sobre la función del bombardeo mediáticos que recibimos a diario.