“La sutileza y la elegancia -según palabras del Director del CAC Málaga y comisario de la exposición Fernando Francés- describen a la perfección la extensa y prolífera obra de Juan Uslé. Prueba de ello es el interés del artista por la saturación y la transparencia. La obra de Juan Uslé refleja el empeño del artista por abrir fisuras, posibilidades en un medio que muchos consideran caduco. Su pintura trata de descubrir nuevas experiencias vitales y está cargada de intencionalidad y compromiso, a la vez que es capaz de transmitir las emociones más intensas. Tras ella, se advierte su compromiso vital con el medio”. Juan Uslé fusiona en sus obras lo emocional y lo racional, generando en el resultado final emoción y tensión.

Soñé que revelabas
Bajo este título se engloban 10 obras características por su gran formato y por la gama cromática que el artista ha empleado. Se trata de cuadros verticales, en los que predomina el color negro, realizados entre los años 2004 y 2007, aunque el artista comenzó esta serie en el año 1997. “Lo que tienen en común estos cuadros, además del predominio del negro, es la pincelada. Se trata de una pincelada corta y estriada, una especie de punto luminoso”, afirma el crítico John Yau. El artista busca en estas obras un mismo proceso regido por la repetición. A través de la inercia transmite una serie de sensaciones guiadas por el latir del pulso de Juan Uslé a la hora de mover el pincel.
El artista utiliza colores oscuros para crear profundidad en su obra, generando colores ligeros, transparentes e incluso físicos. Los cuadros de la serie Soñé que revelabas están compuestos en su mayoría por franjas horizontales oscuras entre las cuales suele insertar una línea o franja clara. Juan Uslé no asocia el color negro con el final, todo lo contrario, para él el negro simboliza la pérdida de la memoria y la posibilidad de volver a empezar de nuevo desde el principio. A través de su pintura Juan Uslé busca librarse de la carga de la memoria, la asociación, la nostalgia y el mito. A pesar de predominar los colores oscuros, Uslé no prescinde de los tonos claros, de la luz, utilizada estratégicamente y convirtiéndola en un detalle primordial en su obra. En sus cuadros negros se advierte la tensión entre diferentes espacios que se desdoblan y aparecen entre franjas.

Según John Yau “los cuadros negros de Uslé requieren una observación de cerca [...]. Uslé redefine la pincelada de modo que resulta, al mismo tiempo, óptica y visceral. En sus cuadros negros ralentiza el tiempo hasta que podemos percibir visualmente su paso, aunque, mediante el uso de franjas y especies de cuadrículas, también lo acelera”.

Yoshitomo Nara + graf : Torre de Málaga
El arte nipón llega a la ciudad de Málaga. Con el título Torre de Málaga el Centro de Arte Contemporáneo de la ciudad presenta el primer proyecto artístico de Nara, el artista japonés más influyente del momento, en España. En ella, según palabras del Director del CAC Málaga Fernando Francés, “los visitantes no sólo podrán admirar la obra del artista japonés más importante del momento, sino que además podrán contemplar la creatividad latente en la instalación realizada por el equipo graf”. Ésta, construida específicamente para el CAC Málaga, consiste en una torre fabricada con maderas reutilizadas inspirada en el propio Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, antiguo mercado de mayoristas. En la base de la misma el visitante se encontrará con un espacio con obras del artista. Junto a esta torre se encuentra una “caseta de dibujos” que recogen diversas obras de Nara. En estas estructuras están colocadas, además de 63 dibujos, 2 pinturas y 3 esculturas. Todas las obras son de reciente creación; en concreto, todas son del año 2007 excepto las esculturas que son del año 2005. La exposición se completa con la proyección de un DVD, donde se pueden ver los últimos proyectos conjuntos de Nara + graf realizados en diferentes ciudades del mundo.

Las obras de Yoshitomo Nara se funden con las instalaciones de graf, conformando un todo, una sola pieza. Éstas se suelen presentar como barracas o casas de madera que, con acabados imperfectos, dan un aspecto entre provisional y desvalido, según palabras de Santiago Olmo.

Yoshitomo Nara, pintor y escultor, es el artista contemporáneo más influyente de Japón. Su trabajo se suele clasificar dentro del concepto y del grupo de artistas denominados “Superflat”. Sin embargo, en la actualidad, su trabajo es cada vez más reflexivo, por lo que se aleja de este movimiento. “Superflat” se interesa en el “consumo de imágenes, prototipos y personajes que se convierten en mitos de un consumismo exclusivamente centrado en el entretenimiento- explica Santiago Olmo-. ‘Superflat’ remite a la apariencia plana que poseen los trabajos bidimensionales (respecto a colores y ausencia de perspectiva tradicional), característica también del manga, y a la simplicidad de la cultura del entretenimiento y del consumo en la que se inserta el universo manga”.

Nara huye de las tendencias establecidas, explotando su particular concepto de la niñez. Trastoca su representación tradicional como una etapa feliz, simple y sin preocupaciones. En las obras de Nara los niños simbolizan un mundo marcado por la confusión y la ansiedad ante el futuro desconocido. Tras la aparente inocencia, optimismo y vulnerabilidad de sus protagonistas se esconde el desencanto y cierta impotencia.

Los dibujos de niños de Nara se caracterizan por el gran tamaño de sus cabezas y sus grandes ojos. Aunque los niños pueden no ser buenos nunca parecen culpables. Las figuras de Nara destacan por parecer angelicales y tiernos pero a la vez transmitir nostalgia y cierto desencanto. En realidad, son niños con expresiones de adultos. Nara expresa a través de sus dibujos las diferentes formas de representación de la niñez, desde lo efímero hacia lo monumental. Los dibujos son sencillos a primera vista y para ellos emplea colores suaves que recuerda a los libros ilustrados infantiles. Las figuras suelen aparecer en primer plano, casi siempre en una pose frontal y sin movimiento. Las niñas, más allá de esa inocencia, normalmente aparecen con objetos cortantes o punzantes y solas, como crítica por parte de Nara a la incomunicación del mundo adulto.

El arte de Yoshitomo Nara trasciende las fronteras de la sociedad nipona. En Estados Unidos y Europa el artista cuenta con un entusiasta grupo de admiradores. Su repercusión en la sociedad es tal que los personajes de varias series de televisión aparecen en escena vistiendo camisetas con sus dibujos.

YNG (Yoshitomo Nara + graf)
Yoshitomo Nara + graf, YNG, es un proyecto de colaboración que comenzó cuando el artista japonés se encontró a Hideki Toyoshima en el año 2003. Toyoshima era también artista y uno de los fundadores de “graf”, así como el que organizaba los proyectos para el espacio artístico alternativo “graf media gm”.