Jano: la doble cara de la fotografía toma el nombre del dios mitológico romano representado por dos caras que miran en direcciones opuestas y simbolizan el cambio y la transición. El nombre de Jano se ha utilizado como metáfora de la transformación de la fotografía, desplegada en una serie de dicotomías: analógico/digital; negativo/positivo; monocromo/color; realidad/ficción; creación/manipulación; documental/artística. La muestra ha sido estructurada en tres apartados temáticos en los que confluyen la mirada de los diversos artistas: arquitectura, naturaleza y personas.

Veintiséis de los artistas presentes son europeos y el grupo más numerosos está formado por artistas pertenecientes a la cotizada y denominada Nueva Fotografía alemana: Günther Förg, Candida Höfer, Thomas Ruff, Andreas Gursky y Axel Hütte, parte de ellos, reyes de las subastas de arte contemporáneo. Sus fotografías son deliberadamente frías, arquitecturas de un gran formalismo geométrico que simbolizan el poder (edificios institucionales, aeropuertos, hoteles de lujo, fábricas, bibliotecas, etc…).  Tras su obra sobrevuela un asunto recurrente: la construcción de una nación y la creación de una ciudad, en particular la ciudad de Berlín. Todos ellos han sido testigos de “la caída del muro” y de la reunificación alemana, con lo que de "político" tiene.  En este apartado figuran también las obras de los españoles José María Mellado, José Manuel Ballester que fotografía las salas de la ampliación de este Museo en fase de construcción, y Javier Vallhonrat que juega  con lo real y lo ficticio al fotografiar uno de los grandes puentes de los Alpes.

En El paisaje: poder y progreso, las vistas panorámicas de los residuos de níquel, de Burtynsky, las fotografías de canteras de Aitor Ortiz, la marea negra causada por la fuga de petróleo  del Prestige en Galicia, tomada por Allan Sekula, los árboles cortados delante de un maravilloso paisaje suizo, de Jean Marc Bustamante, hablan directamente de las agresiones a la naturaleza en el mundo contemporáneo.  Rosemary Laing realiza una intervención más sutil al colocar una alfombra de flores rojas en un bosque tropical australiano, haciendo referencia a la inmigración y a la domesticación de la selva virgen con esta alfombra. Montserrat Soto, Sergio Belinchón y Ángel Marcos abordan grandes espacios abiertos ofreciéndonos las claves para entenderlos desde una perspectiva socio-histórica.   Los trabajos de Goldsworthy y Hamish  Fulton, desde un evidente compromiso con la naturaleza, nos acercan a una más que evidente poética conceptual ligada a las corrientes del Land Art. Por otra parte, las imágenes seleccionadas de Axel Hütte, Nan Goldin y Ann Lislegaard nos presentan el paisaje puro, mientras que Massimo Vitali con escenas panorámicas de multitudes en espacios públicos.

Y es que las personas , el ser humano en sí, también tiene cabida en la colección fotográfica. En este último apartado se explora el estado psicológico y la condición humana a través de una serie de retratos.  En las imágenes de Per Barclay se percibe la tensión y la ansiedad. Rosângela Rennó  recrea digitalmente una observación impasible y epidérmica  de unos personajes anónimos a los que clasificar y vigilar. La fría y distante belleza de la joven fotografiada por  Desiree Dolron contrasta con la fuerza y elegancia de los retratos de Pierre Gonnord...Doble cara. Doble ración de fotografía...

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