En su décimo aniversario, el Museo Esteban Vicente de Segovia trae a la palestra la primera retrospectiva del artista chino Yang Fudong (1971). Fudong representa una generación de artistas orientales que están sufriendo en su persona un cambio transversal en los modos de producción y desarrollo de su país natal: China. Esto es importante porque es necesario para entender el desarrollo conceptual de su obra. En Fudong no hay tradición al uso. Ni realismo pop-cínico. Sin ir más lejos, el artista usa el cine y el vídeo (muy en la línea europea) en sus obras para poder explorar los efectos vitales que padecen una nueva generación de jóvenes urbanos, en un país en constante cambio radical. Para ellos, y, concretamente, para Fudong, la cultura del pasado (tan alabada por algunos intelectuales) aparece rotunda y se reposiciona de manera fantasmal en el presente de las grandes urbes neocapitalistas y ultratecnológicas que crecen expansivas como un lunar al sol.

Comenzó su carrera en 1991. Ese mismo año ingresó en el departamento de pintura de la Academia Nacional de Bellas Artes de China (situada en Hangzhou). Fue en este lugar donde comenzó a tener contacto con los nuevos medios artísticos, y en especial con la fotografía contemporánea. En 1997 realiza su primera obra en vídeo, Estranged Paradise. Al año siguiente fija su residencia en Shanghai, ciudad más abierta experimentaciones, donde se respira más ‘libertad’ creativa. Una vez situado en la gran urbe, inicia su carrera profesional participando en diferentes exposiciones colectivas nacionales que le servirán para dar el salto hacia el exterior. Éste ha sido uno de los afortunados creadores que la Documenta ha sacado a relucir. Fue con la XI Documenta de Kassel (2002), dirigida por O. Enwezor,  cuando se le abren las puertas hacia el reconocimiento internacional. Tras su participación en ella seguirán múltiples exposiciones en Europa, Estados Unidos y Asia, como la del Kunsthalle Wien de Viena (2005), Castello di Rivoli – Museo D´Arte Contemporanea de Turín (2005) y el Stedelijk Museum de Ámsterdam (2006).

El cineasta ha creado a lo largo de estos años obras de cine independiente sin salir de China. Delicadamente filmadas en blanco y negro, y en un formato de 35 mm, Yang combina el lirismo del estatismo vacío de la pintura china, con la expresividad de la Nouvelle Vague europea, todo ello mezclado con un toque de Jim Jarmusch, al que Yang cita frecuentemente como inspiración.
El desarrollo de sus obras siguen parámetros similares: confecciona tableaux vivants y ralentiza el desplazamiento de las imágenes siguiendo líneas no narrativas necesariamente planteando, de alguna manera, cuestiones filosóficas relativas a la existencia como tal y a la tradición intelectual.


Para Fudong, la composición de las imágenes cumple una función totalmente representacional (como se podrá ver en Citylights o No snow on the Broken bridge de 2006), pero no tienen que estar dispuestas de manera lineal obligatoriamente. Es decir, el supuesto de que la narración es la representación de una realidad pre-existente, y que esta representación es fiel a la naturaleza de esa realidad no parece encajar con el artista. Ante la tradición de la narratividad horizontal, omnisciente y selectiva, éste responde con un extraño neoclasicismo cinemático.

O sea, la sucesión de imágenes no tiene por que ser necesariamente causal, es decir, no tiene por qué seguir una lógica en la que a toda causa le sigue un efecto único. Fudong intenta hacer poesía, no crítica social. En cierta manera, conserva una idea anti narrativa, utilizando en exceso el plano-secuencia y el incremento de la polisemia visual. En definitiva, la sensación es de ver pintura clásica en movimiento. La muestra del Esteban Vicente, supondrá una excelente oportunidad de ver las obras de un artista excelente y del que se oirá hablar en importantes subastas de arte ulteriores. Y es que hay temas que son universales…

cat/museo esteban vicente