A través del más de un centenar de obras seleccionadas desfilan ante el espectador distintos lenguajes que habitualmente conoce en otros formatos, en otras técnicas. Así ocurre con la pintura (con los ejemplos del pop o del minimalismo), pero también con la fotografía (a través de la captación fotográfica de obras de emplazamiento específico del land-art, representado en la muestra con dibujos de Robert Smithson, uno de los cuales representa su malecón en espiral de Salt Lake, Utah). Es muy probable que en esta cesura, en esta diferencia entre los lenguajes conocidos de las obras pictóricas y fotográficas y sus trasuntos en grafito o pigmentos sobre papel, estribe el mayor atractivo de la exposición. Exposición que cuenta con ejemplos del pop más farragoso (con dos magníficas obras de Jasper Johns) y del pop menos ruidoso (del desabrido Ed Ruscha), del minimalismo y aun del arte conceptual.

Quizá destaquemos una obra. Y no lo hacemos como una voluntad de significarla como notable por su calidad, sino por cuanto representa un mojón en un camino al que no nos hemos referido con anterioridad en este lugar. Se trata de la presencia ínclita y ya tópica del orientalismo en España. La obra se titula River Rock and Smoke. 4/13/90 No. 12 (1990, acuarela sobre papel ahumado, 133,4 x 38,1 cm). Existe en ella un caprichoso débito con la pintura china de tinta, de la que toma incluso su formato vertical notablemente espigado, si bien carece de elemento de escritura alguno (salvo su fecha y firma en el ángulo inferior derecho). Se trata de una efervescencia abstracta en una naturaleza que por su transparencia, disolución y sentido ascendente abraza el misticismo. Aspecto en que redunda, aunque de modo menos convincente, el elemento en tinta negra que centra la composición en su término inferior: apenas una forma irregular, en cierto modo próxima a la circunferencia, realizada de una sola pincelada en el sentido de las agujas del reloj. No se trata, al igual que ocurre en las obras chinas y japonesas que lo inspiran (muy particularmente el maestro japonés del siglo XV, Toyo Sesshu), de una mera y sucinta representación figurativa, sino el lugar del que parte la integridad de lo enunciado. Su perfil, que en los referentes del autor ocuparían representaciones a modo de autorretrato de monjes, es extraordinariamente parecido al de la silueta de una representación búdica. Su autor, el compositor John Cage, procedió desde 1985 al ahumado de papeles mediante periódicos quemados para dotar a sus materiales de una azarosa atmósfera sobre la que estampar, dibujar o pintar.

Julio César Abad Vidal