Monográficos de Arte 10. Revista de arte contemporáneo
Marina Abramovic en la Fábrica
Marina Abramovic.
La Fábrica Galería, Madrid.
Hasta el 12 de diciembre de 2009.
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La Fábrica Galería presenta en esta tercera exposición individual de Marina Abramovic su reciente serie “The Kitchen. Homage to Saint Therese” (La cocina. Homenaje a Santa Teresa), proyecto realizado recientemente en las cocinas de la sede de La Laboral en Gijón en mayo del presente año. El proyecto fue producido por el Teatro de la Laboral de Gijón y el Gobierno del Principado de Asturias.
La artista para el presente proyecto se ha inspirado en la vida de Santa Teresa de Ávila. Y uno de los textos que ha usado como referencia para este proyecto son las siguientes notas de Santa Teresa de Ávila sobre sus experiencias de levitación:
“Aunque el éxtasis nos trae el gozo, la debilidad de nuestra naturaleza al principio nos asusta y necesitamos ser resolutivos y valientes de alma... Ocasionalmente he podido resistirme, pero a coste de un gran agotamiento, por lo que luego me sentiría como si hubiera estado luchando con un gigante poderoso.
Otras veces, la resistencia ha sido imposible: mi alma se ha ido, es más, como una norma mi cabeza tampoco sin mí puede evitarlo; a veces mi cuerpo entero ha estado influido hasta el punto de ser elevado desde el suelo. Parecía que cuando intentaba resistirme una gran fuerza me levantara. Confieso que me metía de lleno un gran miedo, un gran miedo es más al principio: viendo un cuerpo que se eleva de la tierra, aunque el espíritu se detiene (con gran dulzura como sin resistencia), los sentidos no se pierden; al fin era tanto yo como poder ver que estaba siendo elevada... Después el éxtasis se terminó. Tengo que decir que mi cuerpo parecía a menudo flotar, como si todo el peso hubiera ido, tanto que de vez en cuando apenas supe que mis pies tocaban el suelo..."
Meditación y contemplación
Un título “doméstico” que hace referencia a la cocina, como escenario en el que Abramovic pasó su infancia. Una habitación de la casa en la que “se habla de sueños, secretos y rituales y se mezcla el mundo doméstico y el espiritual”.
“Pienso que si se tiene una infancia maravillosa no se puede ser un buen artista”, señaló Marina Abramovic, que nació en 1946, tras la Segunda Guerra Mundial y no tuvo una niñez fácil. Sus padres, políticos comunistas eran “héroes nacionales”, para quienes su hija “no era una prioridad”. Por eso, la artista se crió con su abuela, “una mujer muy religiosa”.
Cuando creció, se interesó por los diarios de Santa Teresa de Ávila y, sobre todo, por las experiencias de levitación. “Ese es el punto de arranque de mi obra”, explicó Abramovic, que en la cocina de La Laboral de Gijón (que hace años daba de comer a 5.000 huérfanos y hoy está abandonada) encontró el lugar idóneo para dar forma a esta experiencia.
La muestra reúne nueve fotografías de gran tamaño –en blanco y negro y en color- que reflejan en forma de autorretrato el misticismo de una santa en las abandonadas cocinas de la universidad. Un misticismo carente de muecas o sentimientos humanos, pero sí con múltiples matices artísticos que saturan cada una de las tomas de la artista serbia.
Una de ellas es escena de una levitación, en otra, con una perspectiva cenital, se ve a la artista tendida en el suelo tras un éxtasis. También hay un díptico sobre la meditación y la contemplación, dos retratos casi exactos, que reflexionan sobre la mortalidad. Esta muestra también incluye un vídeo de 12 minutos, es el éxtasis más violento, en el que la leche que sujeta en un cazo va derramándose hasta manchar su falda y formar un pequeño charco blanquecino en el suelo. La figura de la santa aparece de espaldas a un enorme ventanal por el que se filtra una luz grisácea, con la cabeza gacha, el pelo recogido y vestida de riguroso negro. Poco a poco, irá padeciendo repentinas sacudidas que acaban manchando sus manos de líquido hasta mojarlas por completo.
Nada hay aquí del misticismo plasmado en los santos de Guido Reni, con las manos en el pecho y los ojos alzados al cielo. El que evoca Abramovic es un misticismo oscuro, sin epifanía ni esperanza, sin mejillas coloradas ni la boca entreabierta, pero no por ello menos pictórico.
En las fotografías de Marina Abramovic se aprecian referencias directas a Vermeer, Caravaggio y Zurbarán.
Altamente conceptual
Abramovic es ampliamente conocida por sus "performances" y sus escenografías altamente conceptuales, en las que usa su propio cuerpo como objeto para la experimentación. De hecho, es considerada por muchos como la creadora de la "performance" como forma de arte visual, llegando a convertirse en un icono de la disciplina conocida como "body art", es decir, el uso del cuerpo para expresar el arte.
Su obra en vivo "The House with the Ocean View" fue señalada como la mejor exposición del año 2002. La artista también recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia de 1997 por su "performance" y vídeo instalación "Balkan Baroque".
La presencia de esta serie fotográfica hasta el 12 de diciembre coincidirá con dos fotografías de la artista en la muestra del Thyssen Lágrimas de Eros, a la que aporta una Magdalena y una alegoría de la muerte.
Su obra forma parte de las colecciones permanentes de los museos más importantes del mundo como el Musée National de Arte Moderno, Centro Pompidou, París; el Stedelijk Museum de Amsterdam o el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Tras esta exposición, Abramovic mostrará en primavera de 2010 en el MoMa una retrospectiva y volverá a España para presentar en el Teatro Real de Madrid una obra musical en 2012, con dos escenas sobre la vida y otras dos sobre funerales, bajo la dirección del norteamericano Bob Wilson.
Sagrario Sánchez-Pacheco
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