El Medio es el Museo es un proyecto expositivo compuesto de diferentes tipos de trabajos que abordan el museo o la institución como soporte y referente de las obras de arte. Es un análisis del contenedor, no del continente. En el mismo, se analizan los cambios que han tenido lugar —especialmente en los últimos años, donde irrumpe con fuerza la red— las funciones y en el propio concepto de museo, pero también en la actitud de los artistas, en los usos sociales y formas de comportamiento, y en las contaminaciones entre diversas disciplinas artísticas. La intención de este proyecto es reflexionar sobre el museo entendido como medio y material, pero también como un sistema de convenciones históricamente establecidas en un lenguaje concreto, con el objetivo de mostrar cómo las acciones formales e ideológicas de los artistas en el mismo interpretan y cuestionan las nuevas condiciones dando lugar a importantes controversias.

Como señala el comisario, Pablo Fanego, las funciones del museo se han visto recientemente alteradas de forma drástica, hasta el punto de que a veces se habla de su ‘crisis’. El complicado tránsito a la década de los noventa, junto con la espectacular introducción de las nuevas tecnologías, los museos como tal, así como otro tipo de instituciones artísticas, han visto aumentar sus tareas. En la actualidad, además de coleccionar y exhibir obras de arte, tienen que ser lugares de encuentro, restaurantes, librerías y hasta pasarelas de moda (¿MUSAC?).
Los museos han ganado una densa complejidad con el avance de los años. Sirven, además, como recursos para el marketing de las ciudades a nivel global, para la construcción de una identidad nacional o para la especulación inmobiliaria. El 'efecto museo' es más que notable incluso en programas electorales. En este contexto, se ha convertido en el edificio emblemático del siglo XXI, al igual que lo fueron las catedrales en la Edad Media.

La muestra, en definitiva, reúne propuestas de veinte artistas que tienen en común su actitud hacia el museo, no como contenedor o exhibidor de obras de arte, sino como lugar de acción y experiencia, como ‘medio’, en relación directa con el espacio y el contexto en el que la obra tiene lugar. A la hora de seleccionar las obras y de invitar a estos artistas a trabajar en el contexto específico del MARCO, y en la ciudad de Vigo, se refuerza la intención de concebir el museo como lugar de proyección de uno mismo. No es casualidad que todas las piezas presentes en esta muestra tengan que ver con la escala humana, con la corporeidad, con el encuentro y relación de la persona —sea el artista o el espectador— con el espacio en el que se ubica la obra.

Entre los nuevos proyectos realizados para la primera sede de la exposición (la segunda es el vasco Koldo Mitxelena) se encuentran obras de Arabella Campbell, Maria Eichhorn, Maider López, Loreto Martínez Troncoso, Roman Ondák, Sergio Prego y Sancho Silva, que se relacionan con cuestiones como la historia de la antigua prisión en la que se ubica el MARCO, el carácter de la sociedad viguesa, la arquitectura del museo y su exterior, o los protocolos de comportamiento del espectador-usuario dentro del mismo. Junto a estas intervenciones, la exposición se completa con trabajos que han funcionado antes en otros contextos y han sido readaptados a los espacios de Vigo y San Sebastián, como los de Lara Almarcegui, Monica Bonvicini, Annika Eriksson, Ceal Floyer, Andrea Fraser, Luca Frei, Mario García Torres, Felix Gonzalez-Torres, Jeppe Hein, Louise Lawler, Karin Sander, Tino Sehgal y Thomas Struth. En su gran mayoría, se trata de artistas que se formaron o iniciaron su práctica artística entre los años noventa y la presente década, pero se han querido incluir asimismo algunos autores (Fraser, Gonzalez-Torres, Lawler, Struth) que, por su actitud frente a las mencionadas transformaciones, han tenido una importante influencia en desarrollos artísticos posteriores.