Esta muestra se propone examinar la trayectoria artística de Léger, no ya en su vertiente como pintor o dibujante, sino como un artista global que parte de parámetros clásicos para fijar determinadas pautas de la modernidad, integrado en su época y, como tal, interesado en las nuevas tecnologías. Comprende desde 1905, con sus primeras pinturas de juventud, hasta las grandes escenas de costumbres de los años cincuenta, a finales de su vida, y su incursión en el mundo del cine con la película Le ballet mécanique.

Brigitte Hedel-Samson, comisaria de la muestra, establece seis periodos en la trayectoria de Léger. De 1905 a 1917, cuando el artista trata de encontrar un estilo propio; de 1918 a 1924, cuyo trabajo refleja un estilo cubista muy personal; de 1925 a 1930, marcado por la consecución de una gran originalidad en sus composiciones de contrastes de formas y colores; de 1931 a 1940, que evidencia un retorno a la figura; de 1941 a 1945, el llamado periodo americano, y de 1946 a 1955, cuando, tras su regreso a Francia, consigue sus grandes encargos.

Fernand Léger (Argentan, 1881 – Gif-sur-Yvette, 1955) fue un artista de vanguardia comprometido con la modernidad. Su originalidad consiste en haber observado y reflexionado hasta dar con un estilo que retiene algunos de los elementos más innovadores postulados por los movimientos artísticos de comienzos del siglo XX.De ahí deriva una proximidad formal con el cubismo, aunque con una versión propia, que fue bautizada como tubismo, a causa de las figuras robóticas en tonos grises que aparecían en sus cuadros, pero también una afinidad compositiva con el constructivismo y un notorio parentesco con el futurismo por su insistencia en una temática específicamente moderna (la velocidad, las máquinas, la guerra).

Fernand Léger construye sus pinturas a partir de contrastes de formas y colores, que lo liberan de las composiciones tradicionales condicionadas por las leyes de la perspectiva. Los contrastes son, de hecho, un aspecto recurrente en su obra y aparecen tanto en las producciones de los años veinte, con los aplats (planos) coloreados, como, más tarde, en la serie de objetos en el espacio y, finalmente, en la serie de los couleurs en dehors (colores aparte) de los últimos tiempos.
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