“Un tal R. Mutt, seudónimo utilizado por Marcel Duchamp, introducía un objeto de fabricación industrial y de uso común dentro del espacio donde los objetos carecían de tal uso o donde, de alguna manera, su función era al menos más ambigua. A tan sólo nueve años de cumplirse un siglo del gesto realizado por el artista francés, los límites y fronteras que delimitan tales usos o desusos se han hecho cada vez más borrosos, introduciendo con mayor frecuencia al espectador como elemento activo en el funcionamiento, determinación y narración final de cada propuesta artística.

Los espacios que se articulan como destinatarios para la exhibición de objetos artísticos engullen toda una serie de enseres, en muchos casos provenientes del mundo funcional cotidiano. Estos objetos acaban perdiendo su función originaria y se sitúan en los límites entre el arte y la vida. Forman parte de una serie de objetos dispuestos para ser resueltos, interpretados y finalmente consumidos. Estas fronteras sujetas en todo momento por los finos hilos de la institución ‘Arte’, proponen en la medida de lo posible un nuevo ámbito de significación y un diálogo con el espectador.

Los juegos de descontextualización y contextualización han generado buena parte de las mejores obras de arte realizadas durante el pasado siglo. En el caso concreto que nos ocupa, los vehículos y el espacio artístico (Espazo Anexo) generan varias preguntas de cara al espectador. El binomio objetos/contextos del arte propone una situación encontrada y una nueva vía por la que cuestionarse como muebles/inmuebles legítimos de sí mismos y de sus funciones. Este paso adelante dentro del juego planteado por la interrelación y confusión de contextos, conduce a un debate abierto por la aparente contradicción entre situación visual y situación ambiental.

Los automóviles de la marca Citroën C4 Picasso, fabricados para todo el mundo en la ciudad de Vigo, se ubican en los muros del Espazo Anexo, quedando tal acción congelada a los ojos del espectador. Este acto de suspensión temporal del simulacro de acción, se propone como una pausa, como intermedio para un instante de necesaria reflexión sobre la acción en sí misma.

Objetos a medio camino entre el arte y la calle, expuestos al viandante como coches y al visitante como objetos descontextualizados. Convenientemente firmados por el artista que se ha convertido en la tipografía de artista contemporáneo por excelencia para la cultura popular. Más que ante una apropiación, nos encontramos ante un proceso de re-apropiación en tres fases: cultura popular, marca de automóviles francesa y finalmente la intervención en el Anexo.

Esta ocupación temporal de la obra en el espacio urbano, al tiempo que en el espacio del museo, invita al espectador a formar parte del desarrollo de la misma. La propuesta abierta desde un espacio de tránsito ciudadano propone una narración con un desarrollo inicialmente urbano, y un desenlace final dentro del Espazo Anexo del MARCO. Este relato reflexiona de modo inevitable sobre ambos contextos, configurando todo un nuevo ámbito de entendimiento entre muebles e inmuebles. Ambos elementos de actuación se convierten en sujeto y verbo de un intercambio entre espectador y espectáculo.

El espacio de relación entre los objetos, la ciudad, y la institución ‘Arte’, modifica la obra alejándola del mundo de los objetos encontrados para entrar en el de las situaciones que se encuentran. Así, estos tres factores interactúan, no en el sentido dictado por la intervención urbana y su pasado reciente en la dialéctica del monumento, sino de un modo más democrático. En este caso la ciudad y el museo son también objetos en continua permutación narrativa, abiertos a la interpretación por parte del espectador.

La ciudad de Vigo ha sido a un tiempo testigo y protagonista de los cambios sufridos por la cultura y la industria durante las últimas décadas. Un foco inagotable de productividad y creatividad constructiva en todos los ámbitos. La propuesta para el Espazo Anexo pretende modestamente sumar una pequeña aportación desde el mundo del arte a un debate y una reflexión sobre el futuro de las ciudades y sus habitantes.”

Suso Fandiño