Arte español contemporáneo

La reciente concesión del Premio Nacional de Fotografía a Rafael Sanz Lobato (Sevilla, 1932) constituye el reconocimiento a la calidad de una obra extraordinaria que, sin embargo, no resulta bien conocida. Confiamos en que esta distinción contribuya a una mayor presencia expositiva de una trayectoria memorable.

Sanz Lobato ha compaginado su extensa trayectoria de encargos, particularmente en la órbita publicitaria, en el retrato y en la fotografía de obras y entornos de arte contemporáneo con una obra personal que se encuentra entre las más apasionantes del arte fotográfico de su generación. Una fotografía siempre en blanco y negro, hechizante en sus texturas y dedicada, salvo contadas excepciones, al reportaje de tipo etnográfico. Series que han alcanzado, sin que nos mueva afán hiperbólico alguno, una densidad y un contenido icónico similares a los logrados por maestros como Eugene Smith o Dorothea Lange. Fueron precisamente estas obras las que le valieron en 2004 la concesión de la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, lo que, sin embargo, no conllevó una mayor difusión de su obra en exposiciones. Pero es que, además, la mucho mejor conocida Cristina García Rodero, Premio Nacional de Fotografía (1996) y Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (2005), ha confesado deber a la obra de Sanz Lobato nada menos que la decisión de emprender la ejecución de los fotorreportajes de carácter etnográfico, núcleo tanto de su España oculta (1989), como de sus trabajos posteriores, que tan amplio prestigio han cosechado [ 1 ]. Y así nos lo reconoció la propia fotógrafa identificando como detonante de esta vocación temática su descubrimiento de las imágenes tomadas por Rafael Sanz Lobato de la Semana Santa en la localidad zamorana de Bercianos del Aliste, reproducidas en la edición de 1971 de la publicación especializada norteamericana Photography Annual.

A sus casi ochenta años, Sanz Lobato ha debido renunciar a la práctica fotográfica que tanto ha amado a consecuencia del deterioro de su capacidad visual, limitándose sin embargo al positivado de algunos de sus magníficos negativos del pasado. Esta reflexión puede movernos a otra: la de la vanidad de las cosas. Y precisamente el de Vanitas era el tema de su última serie fotográfica, una serie que emprendió inmediatamente después de sufrir la degeneración macular que le afectó en 1990 al ojo derecho, privándole completamente de visión. En 2003 sufriría un proceso similar, si bien no definitivo, en el ojo izquierdo. Si la naturaleza muerta, por su propio estatismo se aviene a las necesidades de control y estudio precisadas para su trabajo por su discapacidad visual, lo cierto es que no sólo la temática, sino la atmósfera que esta última serie de Sanz Lobato ha captado, transmiten una sensación profundamente melancólica [ 2 ]. En esta avenencia entre contenido y forma, en esta sinceridad, que no es exclusiva de su última serie sino que permea la integridad de su fotografía no comercial, se encuentra una de las claves del magisterio de este nombre imprescindible del arte fotográfico español.

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[ 1 ] - La última exposición de la obra de Sanz Lobato ha reunido, precisamente, una selección de obras de ambos fotógrafos, en la que se constituyó, entre otras cosas, en una manifestación del reconocimiento por parte de García Rodero de Sanz Lobato como uno de los maestros de lo que ha definido como una “generación sacrificada” del arte fotográfico español, unos profesionales hacia quienes reconoce una enorme deuda de gratitud por las enseñanzas técnicas y las recomendaciones recibidas de ellos por sus compañeros de generación. La exposición Dos maestros del arte fotográfico fue inaugurada el 9 de junio en el Espacio Cultural Cambio de Sentido en el marco de la edición de PhotoEspaña 2011.

[ 2 ] - La serie de estas naturalezas muertas comprende diecinueve fotografías tituladas Construcción geométrica numeradas correlativamente, tomadas desde 1990 hasta 2008, así como un Homenaje a Morandi (2007) y un Homenaje a Man Ray (2008). Seleccionamos dos de ellas para la III Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE (Madrid, Complejo de Arte El Águila, 16 de septiembre-7 de noviembre de 2010).

Julio César Abad Vidal

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