En enero de 1999 se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio la exposición Modest Radicalism . La muestra acentuaba la radicalidad, por contraste, de unos trabajos pequeños, delicados, ligeros y callados, frente a los excesos visuales y las estrategias mediáticas del mercado del arte. Esta exposición tuvo una secuela en 2002 bajo el nombre de Fiction? que completó una selección de jóvenes artistas del área metropolitana de la capital japonesa, como Hiroshi Sugito, Junya Sato o Tam Ochiai.

Tengo la certeza de que la primera de estas exposiciones no viajó en 2000 hasta la remota población de Shuhocho, donde Jorge Tarazona completaba su Cuaderno de Japón en una habitación de seis tatamis y múltiples sueños geométricos. Pero sin duda, a través de las ceremonias del té, las clases de caligrafía y el uso cotidiano de la tradicional casa de madera entró en contacto con la sensibilidad wabi-sabi -lo íntimo, orgánico, mate, situado en la penumbra- tan querida por Tanizaki en El elogio de la sombra y que, revisada, conecta con los mencionados artistas tokiotas.

Sorprendentemente encontramos algo de wabi-sabi en Marcel Duchamp - él, que dio paso a tantas estridencias actuales- en su preocupación por lo infrafino , como el humo, las sombras, el peso imperceptible de la suciedad de una camisa o el leve proceso de la acumulación del polvo sobre los tamices de El Gran Vidrio.

Para Duchamp el erotismo es el imperio de lo infrafino y, curiosamente, Jorge Tarazona, al respecto de su serie Desnudos impertinentes , menciona la obra duchampiana Étant donnés (1945-1966) . En esta obra el espectador, convertido por Duchamp en mirón, puede ver, a través de unos orificios practicados en un viejo portalón, parte de una figura femenina desnuda que está echada sobre unas ramas secas. Esta retórica de la ocultación consiste en inquietar la mirada del espectador censurando, cubriendo, tapiando, así como mostrando fragmentos de lo encubierto que excitan la curiosidad del mirón. Según Hernández-Navarro, esta estrategia narrativa formaría parte del Procedimiento ceguera , una tendencia artística que contra la hipertrofia visual de la sociedad del espectáculo trata de inquietar un ver saturado. Cegar para ver de nuevo.

En este juego psicológico entre el lienzo, tan denostado por Duchamp, y el espectador-mirón, la casilla de salida es el misterio y la riqueza de posibilidades que sugiere, y la meta mantener esa riqueza conservando el velo de papel que envuelve la imagen. Los desnudos de Tarazona son impertinentes como indiscreta es la ventana de Hitchcock, a través de la cual el fotógrafo inmóvil es incapaz de resistirse a la tentación de espiar a sus vecinos. Mientras en este caso el mirón construye una hipótesis de asesinato que finalmente se ve confirmada, en la película de Brian De Palma, Doble cuerpo , el mirón es engañado. De Palma descubre las debilidades de la mirada construyendo una ficción, una representación que el espectador asimila como verdadera.

Las pinturas de Tarazona, radicalmente moderadas, templadas y silentes, entre el cansancio y el elogio de la mirada, nos convierten en el Chico malo de Eric Fischl y añaden en esta ocasión un doble cuerpo, el del papel que al mismo tiempo oculta y muestra, engañando o no.
Roberto Mollá