Los artistas Esteban Vicente, Gonzalo Martín-Calero, Alberto Reguera, Rufo Criado, Marina Núñez, Concha Sáez, Isidro Rodríguez Tascón, José Luis Pajares y Yuan Sheng Tsai presentan su obra en la prestigiosa III Trienal de Arte Gráfico que actualmente y hasta el 7 de enero se presenta en el antiguo y noble Palacio Revillagigedo de Gijón patrocinada por Cajastur.
Obras de artistas como Antoni Tapies, Miquel Barceló, José María Sicilia, Luis Feito, Luis Gordillo, Rafael Canogar, Manuel Valdés, Miquel Navarro, Cristina Iglesias, Miquel Barceló, Perejaume, ... se presentan en esta muestra seleccionados por 12 comisarios, entre los que se encuentra el director del Centro Galego de Arte Contemporáneo, Miguel Fernández-Cid, Montserrat Puertas, critica de arte y escritora (Cataluña); Pablo Ramírez, Director del Master de Museología de la Universidad de Valencia. Director del Departamento de Comunicación Audiovisual, Documentación e Historia del Arte (DCADHA); Santi Eraso, Director de Arteleku (País Vasco y Navarra) y Catherine Park, Historiadora del Arte, y escritora (Castilla y León ).
La Calcografía Nacional designó Comisaria para Castilla y León, de esta III Trienal de Arte Gráfico Contemporáneo a Catherine Park, Historiadora del Arte por el prestigioso Courtauld Institute of Art, de Londres y Master of Arts por la SOAS de la Universidad de Londres. Colaboradora habitual en los medios de comunicación locales y nacionales, ha realizado estudios sobre arte contemporáneo, pedagogía del arte y arquitectura y arte.

Catherine Park, seleccionó a nueve artistas de Castilla y León para esta Trienal. Son Esteban Vicente (Segovia), Gonzalo Martín-Calero (Valladolid), José Luis Pajares (Avila), Marina Núñez (Palencia), Alberto Reguera (Salamanca), Isidro Rodríguez Tascón (León), Rufo Criado (Burgos), Concha Sáez (Salamanca) y Yuan Sheng Tsai (Taiwán, residente en Valladolid).

Según Javier Blas, Director de la Calcografía Nacional y coordinador General de la Exposición, la selección realizada de artistas de Castilla y León ha sido “realmente extraordinaria. Resulta emocionante ver reunidas tal cantidad de lenguajes y experiencias creativas y visuales.... es un excelente trabajo y de una gran aportación al arte”

La obra de Estéban Vicente (Segovia, 1903 – Bridgehampton, Long Island (EE.UU.) 2001) Sin título fue realizado a finales de diciembre de 1988 y es una de las últimas realizadas por Estéban Vicente antes de su muerte en 2001. Una obra perteneciente al museo de Arte Contemporáneo Estéban Vicente de Segovia en la que es palpable la relación de este artista internacional con la Escuela de Nueva York, a la que estuvo fuertemente ligado.

Por su parte el artista Gonzalo Martín-Calero (Valladolid, 1952) presenta en esta Trienal una obra titulada Puntos Cardinales con la que experimenta con imágenes digitalizadas posteriormente iluminadas a mano. Une por lo tanto las ventajas de repetición de la imagen impresa con la singularidad de la actuación posterior sobre el papel. La imagen de Gonzalo Martín-Calero evoca la búsqueda de la dirección en un paisaje interior aparentemente desubicado.

La obra de Marina Núñez (Palencia 1966) Sin Título (Ciencia Ficción) nos presenta una visión de la mujer como portadora de fuerza y energía capaz de llenar todo el espacio y llegar a todos los lugares, por encima de la historia (la mujer se encuentra en pie sobre unas ruinas) y más allá de las barreras geográficas, su fuerza llega hasta los confines de la tierra. Una obra que se podría relacionar con las imágenes de ciencia ficción de los manga japoneses pero dentro del ámbito tan personal e identificable de Marina Núñez.

José Luis Pajares (Ávila, 1956) participa en la exposición con la obra titulada De Agua, realizada sobre acero inoxidable mediante electrografía y transferencia térmica sobre el metal. En esta obra se realiza un juego de reflejos – tanto el de la imagen que nos presenta la obra, en la que unas gotas de agua nos marcan el límite entre lo ‘real’ y lo ‘reflejado’ y el carácter de espejo que tiene la plancha de acero inoxidable en la cual se puede mirar el espectador.
Las cuatro estampas que presenta Alberto Reguera (Segovia, 1961), artista de proyección internacional pertenecen a una carpeta titulada Poemas de la Mirada Última como ilustraciones de poesías del recientemente fallecido Francisco Pino. Esta carpeta que une poesía y grabado es considerada por los autores como ‘una descripción del alma’. Alberto Reguera utiliza sus tradicionales técnicas a base de superposición de capas y dispersión de pigmentos aplicándolo a la poesía.

El artista Leonés Isidro Rodríguez Tascón (León, 1971) trabaja con materiales no tradicionales para la realización de obras gráficas. Dos planchas de fieltro sirven como base para la obra Estructuras sobre las cuales dieciséis matrices cuadradas se agrupan en uno, creando un gran cuadrado único para en el segundo fieltro encadenarse alrededor de un cuadrado de las mismas dimensiones, esta vez vacío.

La obra Eterno de Concha Sáez (Burgos, 1960), profesora de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca, representa muy claramente el carácter personal de la obra de esta autora. Una luna de papel japonés alberga en su interior una delicada constelación de puntos unidos por finas líneas apuntilladas y bordados en hilo de oro, creando un mundo contenido que vive en el ámbito de lo visible entrelazado con lo invisible.

Rufo Criado (Aranda de Duero, Burgos, 1952) presenta en esta Trienal lo que son sus primeras obras realizadas por entero digitalmente con la aplicación Adobe Photoshop. En RC2000-24 los planos y líneas superpuestas de colores intensos de la obra de Rufo Criado se ven aquí trasladados al papel impreso con una fuerza comparable a la de sus esculturas.

Por último Yuan Sheng Tsai (Taiwán, 1969) presenta Un día apasionado II, que describe el carácter personal y temperamental de la obra de este autor.

Ciento noventa y cuatro artistas se dan cita en este evento Como en anteriores convocatorias, tiene el objetivo prioritario de difundir el arte del grabado y estimular entre la comunidad artística la práctica de esta importante manifestación creativa.

Los artistas seleccionados en la tercera edición de la Trienal constituyen la mejor referencia del arte gráfico actual. Muchos de ellos son nombres consagrados, algunos otros, jóvenes valores en un excelente momento creativo cuya presencia es cada vez más destacada dentro del panorama del arte contemporáneo.

En el proceso selectivo ha participado como decíamos, un comité de expertos de reconocido prestigio, formado principalmente por profesores de Universidad y directores de instituciones museográficas de notable relevancia. Los miembros del comité de selección pertenecen a distintos ámbitos geográficos y culturales del país. Cada miembro integrante de dicha comisión tuvo la función específica de recorrer los talleres, estudios de artistas, galerías, museos y centros de exposiciones de su área para seleccionar los candidatos más relevantes.

La Trienal de Arte Gráfico se ha convertido en una precisa radiografía del panorama actual de la estampa en España. Por fortuna, la valoración social de la estampa hoy y el interés hacia dicha manifestación dentro de la comunidad artística se han consolidado y son irreconocibles desde la perspectiva de hace apenas una década. Durante los últimos años del siglo XX y los primeros del XXI muchos creadores han entendido el arte gráfico como una actividad esencial de su proceso creativo debido a la capacidad del medio para ofrecer un lenguaje innovador e interesantes opciones de experimentación.

Hoy el arte gráfico asiste a un momento histórico trascendente, aunque seamos incapaces de percibirlo con nitidez por estar inmersos en él. Lo cierto es que las nuevas modalidades de procesos y productos gráficos han puesto sobre el tapete cuestiones tan controvertidas y apasionantes como la noción de autoría, el carácter individual del artista creador, la firma y numeración de las ediciones, la naturaleza y formato de los soportes, los canales de distribución de estampas o la alteración de los hábitos de consumo de imágenes...

En este momento, las nuevas tecnologías ofrecen al arte gráfico una excepcional oportunidad de protagonismo, ya que son los sistemas electrónicos y digitales los que están asumiendo el reto de la renovación icónica. Por vez primera en su historia contemporánea, la estampa, aprovechando las conexiones con tales sistemas puede ocupar una posición avanzada en la regeneración estética. Ahora bien, la supervivencia de los métodos históricos de arte gráfico está garantizada porque sus modos más sutiles de expresión resultan inasibles a los nuevos recursos científicos y tecnológicos.

Por fortuna, un número amplio de artistas han percibido la importancia de adecuar los procesos gráficos a la oferta de nuevas categorías de productos y, una vez más, están evidenciando que la capacidad de adaptación de las técnicas mecánicas y químicas de impresión no está agotada. Algunas investigaciones en este sentido se llevan a cabo en el ámbito de la individualidad, manteniendo esa fórmula de distante ensimismamiento tomada de la tradición cuyo futuro es incierto. Muchas otras investigaciones basadas en los procedimientos históricos se están abordando de manera compartida, de acuerdo con la indiscutible dimensión colectiva del arte gráfico contemporáneo.
Hoy, las opciones son múltiples, versátiles y sugerentes. Algunas fórmulas visuales reclaman su regeneración. Para ellas el mestizaje y la heterodoxia en el uso de los procedimientos son vías eficaces. Otras han encontrado un camino adecuado dentro de los sistemas de arte gráfico convencionales. Muchas, cada vez más, apuestan por soportes y procesos tecnológicos alternativos.
La tercera edición de la Trienal de Arte Gráfico, que puede contemplarse hasta el 7 de enero, es un buen exponente del momento de transformación protagonizado por el arte de la estampa.

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