Arte español contemporáneo

En la primavera de 2007, la Videonale Bonn celebró la undécima edición de su festival de videoarte contemporáneounido, como siempre, a un concurso internacional. Durante cuatro semanas se mostraron 48 piezas de todo el mundo en un espacio exclusivamente diseñado para este fin. La arquitectura tematiza sobre las formas de mostrar videoarte dentro de un contexto museístico clásico que fue concebido exclusivamente para la pintura y la escultura. Por medio del diseño de la exposición se lograron conservar los espacios abiertos a la vez que se evitaban la atmósfera Blackbox, a menudo rechazada por el público, y los cruces de sonido. Con el propósito de documentar el festival se edita todos los años un catálogo que incluye el total de las obras expuestas, ensayos científicos y una selección de vídeos en DVD. La Videonale 11 a querido mostrar el videoarte con una exposición museística en toda regla, dando así al visitante la posibilidad de ir paseando igual que en una muestra de pintura antes de decidirse por un vídeo en el que concentrarse entonces con tranquilidad. El gran reto de la Videonale consiste en encontrar y experimentar posibilidades de presentación a la altura de las especiales exigencias de los aficionados al videoarte. Por eso fue tan importante impedir la contaminación acústica entre las 48 vídeo creaciones, y cada pieza recibió un lugar propio, evitando así la compilación de varías obras seguidas en un solo monitor, como suele ocurrir al observar muchos vídeos.

La Videonale se creó en Bonn en 1984 como iniciativa estudiantil, y desde entonces es la organizadora de uno de los festivales de vídeo más antiguos y famosos del panorama nacional y internacional. Hace más de 20 años, la Videonale comenzó siendo un evento del Bonner Kunstverein, aunque realmente se fraguó en la cocina de Dieter Daniels, hoy profesor de Artes gráficas y Teoría de Medios en la Facultad de Leipzig. Desde entonces el festival ha ido creciendo hasta convertirse en una institución decisiva para el videoarte actual. Desde que comencé a dirigirla en 2004, la Videonale que utiliza las instalaciones del Kunstmuseum de Bonn, complementando de forma significativa la muestra permanente de obras de pioneros alemanes del vídeo como Ulrike Rosenbach, Klaus vom Bruch y Marcel Odenbach, cedidas por la coleccionista y mecenas Ingrid Oppenheim, que, a finales de los años 70, participó en la creación de la actual Videonale. El marco exterior ha cambiado, sin embargo, la Videonale sigue fiel a sus principios: la participación gratuita de los/las artistas en el concurso con una obra en monocanal realizada en los tres años anteriores al de la convocatoria, el carácter internacional y la selección por parte de un jurado de expertos independiente e internacional. Durante una semana, Cecilia Anderson, que trabaja como comisaria independiente en Estocolmo; Karen van den Berg, historiadora del arte en la Universidad Zeppelin de Friedrichshafen; Katja Davar, artista que además participó en la Videonale 10; Tomasz Wendland, artista y comisario del IF Museum Inner Spaces de Poznan, y yo mismo, comisario de la Videonale 11, nos reunimos para visionar más de 650 vídeo creaciones de Taiwán, China, Corea, Australia, Brasil, España, Francia y Estados Unidos, entre otros. El propósito de la selección fue representar todo el espectro del videoarte contemporáneo, subrayando el atractivo de lo actual. Destaca la gran variedad de las obras enviadas, tanto por su contenido como por su técnica: posturas narrativas y documentales, clips, animación y comic, vídeos políticos, obras con un interés exclusivamente formal, grabaciones de performances... Una corriente interesante de este año son los vídeos con fondo migratorio. Nunca hubo tantas obras de artistas cuyos nombres a primera vista no encajan muy bien con el país de residencia. La selección de los tres programas compuestos para Madrid (31 vídeos) ofrece una buena visión global de la Videonale de Bonn de 2007. Son programas de aproximadamente una hora de duración; no están agrupados de manera temática o formal sino engarzados como perlas en un collar. Se podría tal vez comparar cada programa con la vivencia de un visitante imaginario que se deja llevar a través de la exposición, y se detiene ante estas obras, sorprendido por los más variados enfoques artísticos. De este modo, deseo que todos los espectadores pasen tardes interesantes seguidas de intensas conversaciones sobre los vídeos que han visto.

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