La editorial Phaidon nos presenta a uno de los artistas hispanos que está tomando más relevancia dentro del panorama internacional. Desde Arte10, os proponemos esta edición como un buen acercamiento a un artista relativamente desconocido en nuestro país.

Jorge Pardo es un artista clave de la presente generación de entre los que cruzan arte y arquitectura. Los elementos arquitectónicos tales como paredes, sitios para sentarse, iluminación y soluciones de movilidad se combinan con elementos ‘artísticos’ como murales, cristal de colores y esculturas para crear espacios habitables y elegantes. Combina la estética modernista y el dogma “la forma sigue a la función”, con su gran sensibilidad en lo que se refiere al color, a los materiales y a las texturas, para crear las esculturas aerodinámicas y los ambientes construidos que le son tan propios.

Nacido en La Habana y establecido en California, Pardo ha sido a menudo requerido para “curar” espacios poco confortables creados por el hecho de negligir aquello que nos rodea. Pardo mira a los espacios inhabitables, que se crean principalmente por la cultura del automóvil y la cultura del consumo y crea unidad y armonía con soluciones arquitectónicas muy sutiles. Por ejemplo, fue invitado para ofrecer una renovación estética y utilitaria del vestíbulo, la librería y la galería de la primera planta del Dia Centre de Nueva York. Allí, Pardo creó un diseño exuberante para los casi 900m2 de vestíbulo y el espacio de la primera planta, reconsiderando la experiencia del público al facilitar la circulación e incrementar el comfort del visitante. Infundió a esta planta baja luz natural y refractada mediante tejas cerámicas en una vivificante combinación de azules cielo, amarillos mostaza y verdes lima.

El trabajo arquitectural de Pardo incluye un embarcadero para Sculpture Project Munster, en 1997 (ahora permanente) así como otras comisiones, incluyendo un café para la Feria de Leipzig en Alemania, en 1996, y la renovación del Fabric Workshop and Museum de Philadelphia.

Ganador del premio Lucelia del Smithsonian American Art Museum, el trabajo de Pardo ha sido internacionalmente aclamado en más de 100 exposiciones y se muestra en muchas colecciones de museos, incluyendo el Museum of Modern Art (Nueva York), el Tate (Londres), el Museum of Contemporary Art (Los Angeles) y el Boijmans van Beuningen Museum (Rótterdam)

En la entrevista, Lane Relyea analiza la vida de Pardo y sus motivaciones, su traslado de Cuba a Chicago cuando era niño, su deseo de emanciparse de la comunidad emigrada suburbana, sus días como estudiante en Los Angeles Art Center y su irrupción en el mundo del arte.

El análisis de Christina Vegh’s examina la evolución del trabajo de Pardo desde sus esculturas minimalistas iniciales basadas en instalaciones que muestran una preocupación por el espacio y menos centradas en un objeto hasta finalmente llegar a la culminación de su trabajo arquitectónico a gran escala.

Chris Kraus se centra en 4166 Seaview Lane, una casa que Pardo presentó en 1998 en el contexto de una exposición en solitario en el Museum of Contemporary Art de Los Angeles, y que es actualmente su residencia.

Datos de la edición:

Título: Jorge Pardo
Estudio de Christina Vegh, Entrevista de Lane Relyea, enfoque de Chris Kraus

Categoría: Arte contemporáneo
Fecha de publicación: abril 2008
Encuadernación Tapa blanda
Extensión 160 páginas
Medidas 290 x 250 mm
Ilustraciones 110 fotos color, y 15 b/n
ISBN 07418 4658 3
Precio € 39,95
Phaidon 2008: www.phaidon.com

Pies de foto:
1 - Project, 2000, Ceramic tiles, three parts, lobby, bookshop, gallery, 3300 x 3300 cm, Dia Art Foundation Chelsea, New York.
2 - Untitled (Restaurant), 2002, walnut wood, coloured spackle inlay (bondo), blown coloured glass, polished aluminium, light fixture, 186 lamps, tables and chairs, 950 x ø 1950 cm, Abgeordneten-Restaurant, Paul-Löbe-Haus, Berlin.
3 - House For Cesar & Mima Reyes, Puerto Rico, 2004, Concrete, tiles, galvanized steel, glass, cedar, formica, construction materials, 5000 m2. Naguabo, Puerto Rico.