En su última exposición de la temporada, la Galería Distrito Cu4tro presenta la obra reciente de Harald F. Müller. Desde 2005 Harald F. Müller viene trabajando en su serie titulada "Cuts”, obras pequeñas en su inicio y de mayor tamaño a partir de 2007. Al igual que con su obra a gran escala “Reproductionen”, “Cuts” debería verse más como escultura que como fotografía. En un primer golpe de vista el espectador verá unos temas presentados en alta luminosidad sobre cibachrome y cubiertos por cristal. Sin embargo, una segunda mirada le hará percatarse de que las imágenes que tiene delante no pueden ser vistas separadamente de su presentación. Montados en paneles alveolados de aluminio de unos quince centímetros de grosor -un material que se utiliza en la construcción de aviones- y expuestos contra un fondo de color, estos trabajos son tan escultura o instalación como imagen. En esto Müller se mantiene fiel al concepto multi-perspectivo del arte que desarrolló para “Reproduktionen”: según la postura (física) que mantenga el espectador, así como de su punto de vista (psicológico), la obra adoptará el carácter de figurativa, escultórica o de instalación.

Cuts, con todas sus implicaciones semánticas, constituye el título de una serie de obras en constante expansión con un principio, objetivo e impacto artísticos. Constituye una sinergia de estrategias estéticas con el fin de abrir imágenes en movimiento, planteando así nuevas preguntas, desplegando espacios intermedios con aspecto ambivalente y evitando la reproducción de conocimientos antiguos que surgen a raíz de viejas preguntas.

Para las reproducciones que comenzó en 1984, Harald F. Müller se sumergió en innumerables archivos para escoger y representar unas pocas imágenes significativas, prácticamente arquetipos de visibilidad. El Arte no se comunica por medio de objetos, sino por medio de modelos y de estructuras de visibilidad. De este modo, uno puede hacerse una idea de la cantidad de imágenes que ha llegado a recopilar a raíz de años de búsqueda y de coleccionismo; 'mal de archivo' que lo llaman algunos...Únicamente podrían convertirse en reproducciones aquellas imágenes sustanciales, coherentes formalmente y con una estrategia pictórica interna que llegaran a las entrañas de algunos de los mayores momentos de la tradición representativa occidental. Al despojarlas de su contenido, propósito y contexto individuales, así como al transferirlas a otro medio por vía de un proceso de transformación y con un nuevo e inquietante título, las imágenes aparecen en el marco del Arte y, de este modo, gozan de una recepción distinta.

Harald F. Müller llegó a los temas que trata en “Cuts” tras una exhaustiva investigación en los archivos de diferentes empresas e instituciones. Partiendo de miles de películas, el artista seleccionó un reducido número de imágenes, tras un proceso de reducción radical. Las reprodujo en papel de cibachrome sin otro cambio que un extremado aumento de tamaño. Luego utilizó unos elementos de fijación muy elaborados para sujetar las imágenes a la pared, permitiendo que éstos aparecieran en el espacio de la exposición. Daba la impresión de que las imágenes flotaban ingrávidas frente a la pared. Las capas de papel superpuestas crean una profundidad de campo que luego resulta ser ilusoria. Mediante el escaneo y la subsiguiente reproducción en papel cibachrome, estos collages o, para ser más precisos, estos objetos tridimensionales, son transferidos a la bidimensionalidad del trampantojo.

Müller utiliza imágenes y palabras contingentes para deconstruir las tradicionales categorías de Bellas Artes. Es su manera de situar lo figurativo, la escultura y la instalación en una estructura no jerárquica, creando obras de arte no categorizables, con lo que pone punto final al ancestral debate sobre qué vale más, si la imagen, la escultura o la arquitectura.