Después de la buena acogida que ha tenido el primer montaje de la exposición Zonas de riesgo. Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”, la Obra Social "la Caixa" presenta la segunda parte de esta muestra, una reflexión a partir del fondo de arte contemporáneo de la entidad, sobre la realidad en que vivimos y los conflictos que nos rodean.

En los últimos años, el arte no ha dejado de expresar su visión de los conflictos que afectan a nuestra existencia en un mundo cada vez más incierto. Los artistas manifiestan en sus obras unas actitudes provocativas y de resistencia ante el inquietante escenario actual, en que la violencia, la desigualdad y la exclusión, el aislamiento del individuo y la sensación de vulnerabilidad forman parte del estado de normalidad de nuestra sociedad. Además, con la globalización imperante en el siglo XXI, esta sociedad se siente más expuesta al riesgo que nunca.

En este contexto, los artistas, conscientes de su función pública, sienten la necesidad de ampliar sus competencias e indagar los conflictos de nuestro mundo, que actualmente vive convulsionado por la inestabilidad económica, invadido por retóricas de guerra, condicionado por las desigualdades que genera la globalización económica, amenazado por el deterioro medioambiental y desconcertado por la descomposición de las estructuras sociales.

La exposición incide en la función del arte como generador de pensamiento crítico en torno a nuestra cultura, en un momento en que está, más que nunca, bajo la amenaza de ser neutralizado e instrumentalizado como un producto de consumo más de la sociedad del espectáculo. Hay artistas que representan conflictos de nuestro mundo creyendo que el arte puede expresar una conciencia social; mientras que otros despliegan un radicalismo crítico con humor e ironía. Los hay que pretenden crear sensaciones que conmuevan; y otros quieren provocar reacciones críticas. Las obras resultantes no emiten manifiestos ni denuncias, sino que formulan una visión simbólica, y a menudo ambigua e irónica, de nuestro entorno y de las transformaciones sociales, económicas y culturales.

Zonas de riesgo se articula en tres montajes consecutivos, enlazando un discurso vivo sobre nuestra sociedad, a partir de las obras de 21 artistas de diferentes generaciones y países, que exploran y formulan su visión de la sociedad, demostrando una gran capacidad para procesar de manera estética la compleja realidad en que vivimos. Las obras tienen soportes variados, que van desde la pintura, el vídeo y la fotografía, hasta la instalación con materiales poco habituales en el arte, pero tienen en común que la mayoría son posteriores al año 2001 y muchas de ellas se expondrán por primera vez en nuestro país.

La Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa” está formada por más de 750 obras, y en sus fondos figuran trabajos de los artistas más importantes de los últimos treinta años, de distintas procedencias y generaciones, y que constituyen en su conjunto un reflejo de nuestro mundo. Desde las primeras incorporaciones de obras del minimalismo, el arte povera, la pintura expresionista y la escultura de los años ochenta, la Colección ha reunido una magnífica representación de artistas fundamentales de los últimos años y ha apostado por creadores en el inicio de sus carreras.


Zonas de riesgo. Segunda parte. Obras expuestas

MIGUEL ÁNGEL RÍOS (Argentina, 1953)
A morir, 2003
Videoproyección de triple canal, 4 min 54 s

A partir de la filmación del juego popular mexicano de los «trompos» y a través de la sensualidad del movimiento de las peonzas habla de lucha, poder y violencia, nociones asociadas a la idea de supervivencia, y nos propone una metáfora del individuo contemporáneo en un mundo en que la guerra es todavía un medio de relación con el otro. El vídeo fue filmado en Tepoztlán, México, a raíz de las competiciones que se llevan a cabo en ese lugar.

CARLOS AMORALES (México, 1970)
Maravilla inútil, 2006
Videoproyección de 2 canales, 8 min

Maravilla inútil es una proyección doble, que combina imágenes gráficas de los mundos animal y humano con formas abstractas para dar la sensación de ambigua amenaza en un mundo que está a punto de experimentar un cambio radical. Carlos Amorales es uno de los creadores más singulares de la nueva generación de artistas mexicanos. Trabaja con numerosas disciplinas, como la escultura, la performance, la fotografía, el vídeo y el dibujo, entre otras.

STEPHEN DEAN (Francia, 1968)
Volta (Bandeira), 2002-2003
Videoinstalación con sonido y tela artesanal, 8 min 52 s

Stephen Dean es un artista fascinado por el color como parte de la vida y de los rituales que se dan en nuestra sociedad y en nuestra cultura. En Volta (Bandeira), recoge la catarsis del público que asiste a un partido de fútbol. La gente canta, grita, danza con un movimiento coreográfico al ritmo de trompetas y tambores y bajo los colores de inmensas banderas. El vídeo presenta un espectáculo exuberante que adquiere una dimensión de performance colectiva. Para visionar Volta, el artista ha construido un espacio recubierto con una gran bandera de colores que acoge al espectador recreando las sensaciones de las multitudes en el estadio de Maracaná, lugar donde fue filmado el vídeo.

FRANCESCO CLEMENTE (Italia, 1952)
Guerra, 1988
Técnica mixta sobre tela

Francesco Clemente recoge la tradición clásica de la pintura mediante una formulación válida para la actualidad. Guerra es un tríptico con grandes planos de color sobre los que aparecen elementos simplificados de una serie de figuraciones. El artista no intenta representar una guerra concreta ni explicar una batalla, y más bien remite a la idea universal de la guerra, los ejércitos, los desfiles, el totalitarismo y la destrucción.

JOSÉ ANTONIO HERNÁNDEZ-DÍEZ (Venezuela, 1964)
La Hermandad, 1994
Videoinstalación: monopatines de piel de cerdo, 3 mesas de madera, barras de aluminio, 3 monitores y 3 vídeos, imagen en color, sonido, 60 min

Unos monopatines realizados con piel de cerdo frita aparecen colgados de una barra de aluminio junto a tres mesas sobre las que se encuentran otros monopatines y tres monitores de vídeo que muestran tres estadios de la vida del monopatín en las calles de Caracas. Como explica el artista, las tres visiones pueden ser interpretadas como el nacimiento, la vida y la muerte. El conjunto evoca imágenes de la vida urbana, junto con la sensación de degradación del cuerpo que transmiten los monopatines, sugiriendo múltiples significados sobre las contradicciones y las ansiedades que provoca la vida contemporánea.

IGNASI ABALLÍ (Barcelona, 1958)
Papel moneda, 2007
Virutas de papel moneda, vidrio, hierro (8 unidades)

Papel moneda está compuesta por 8 cuadros que a primera vista nos remiten a la pintura monocroma de nuestra historia del arte (desde Malevich a Ryman) y que enlazan un discurso sobre la ausencia de valor. Cada cuadro ha sido realizado con virutas de un mismo billete, de 5€, 10€, 20€, 50€, 100€, 200€ y 500€, y el octavo cuadro con una mezcla de todos ellos, papel triturado que el artista obtuvo del Banco de España. Aballí ha construido así una nueva realidad reciclando el material más preciado y usado por la sociedad.