Arte español contemporáneo

"Presente Positivo 2009” ofrece piezas representativas en el panorama del arte contemporáneo español de la relación entre VIH/Sida y plástica contemporánea. La exposición está comisariada por el crítico Julio Perez Manzanares.

El título “Presente Positivo 2009” quiere hacer referencia a la necesidad de seguir insistiendo en la urgencia de paliar la problemática del VIH/Sida en España, en un momento en el cual se observa un significativo cansancio por parte de la población.

La población de Hombres que tienen sexo con hombres (HSH) fue un ejemplo de asunción de medidas preventivas en las primeras etapas del VIH; sin embargo, desde hace algunos años se viene hablando de un sentimiento de burn-out o agotamiento por parte del colectivo.

Al agotamiento tras años de utilizar el preservativo se suman muchos y diversos factores, tales como la aparición de nuevas drogas, el hecho de que no se cree conocer a personas con el VIH, el efecto de los medios que insisten en el descenso de los casos de sida –sin insistir en la diferencia entre VIH y sida-, la conciencia de los efectos de los nuevos antirretrovirales (que han hecho pensar que la infección por el VIH/Sida es como una enfermedad “crónica”, relativizando falsamente sus efectos), el papel de la pareja que induce a pensar que el amor exime de contraer VIH, etc.

Efecto: elevadas incidencias de VIH y otras ITS en la población de HSH, paralelamente a la noción errónea que el VIH ya es un problema menor, más circunscrito a décadas pasadas, y que se puede resolver tomando unas dosis diarias de pastillas, sin pensar en una serie de efectos psico-sociales estigmatizantes (además del deterioro paulatino de la salud que puede suponer tomar la medicación o el hecho de tener el VIH).

Porque el VIH/sida no es un problema del pasado, “Presente Positivo 2009” considera pertinente devolver a la memoria trabajos realizados en los últimos años que hagan ilustrar o reflexionar en favor de la integración, prevención e información de la enfermedad.

Por ello, se ha querido contar con las obras de artistas como Alicia Lamarca, José Abajo Izquierdo, Paco de la Torre, Julio Grisales, Radical Gay, Pepe Espaliú.

La obra “No Contact”, de Paco de la Torre, nos habla nuevamente del cuerpo como lugar en el que nos enfrentamos con muchas de las preconcepciones y tabúes que es necesario poner en cuestión.

Su obra presenta dos cuerpos sexuados pero de andrógino asepticismo, cuyos cuerpos otra vez se encuentran señalados por lo que podrían leerse como “avisos de riesgo” en un primer vistazo, pero que pronto se manifiestan como una mezcla de zonas erógenas, partes destacadas en las prácticas sexuales y marcas que incluso no parecen tener nada que ver con prácticas de riesgo o lecturas sexualizadas.

La obra de De La Torre, nos enfrenta una vez más con un momento – el nuestro- en el que la aparente hipersexualización de todo cuanto nos rodea – cada vez más la publicidad y los programas de televisión se parecen a lo “pornográfico”-, y las preocupaciones que las prácticas sexuales conllevan para muchas personas (la mala información hace todavía que estas cosas sucedan), han convertido al sexo en una “zona de no-contacto”, precisamente cuando lo único que debiera importar sería precisamente la huella que el contacto ha dejado.

Durante los primeros años de los 90, nuestro país conoció la que hoy se denomina como “crisis del sida”, un momento en que la mortalidad de buen número de los afectados por el virus, unida a la incapacidad de políticos y medios de comunicación para tratar la problemática, hizo que algunos artistas tomaran el papel de intercesores por sí mismos y por todos los afectados para poner de relieve los efectos de la problemática del VIH en nuestra sociedad.

Quizá el caso más paradigmático sea el de Pepe Espaliú, portador del VIH, quien desde los métodos cercanos al arte neoconceptual, en boga en el momento, habló de la enfermedad “desde” su propia enfermedad, elaborando un discurso que aún hoy resulta insuperable en su contundencia y lúcida claridad. Al poco tiempo de este carryng Pepe Espaliú murió a raíz del cuadro clínico conocido como Sida.

De entre sus obras, las que más se han colado en el imaginario general son sus acciones denominadas “Carrying”, que el artista llevó a cabo en San Sebastián y Madrid en 1993. En ellas, Espaliú era literalmente transportado descalzo por parejas de asistentes por itinerarios que incluían centros de arte (como el Museo Reina Sofía, en Madrid, como final del itinerario), y paradas en centros institucionales de salud como el Ministerio de Salud, ubicado en el Paseo del Prado.

Con su “carrying”, y en contexto en el cual el gobierno estatal reaccionó tarde ante la epidemia del VIH, y donde eran muchos los que renegaban del simple contacto de alguien con el VIH por temor a una transmisión del virus, el artista ilustraba el discurso político reivindicativo ante unas autoridades pasivas al tiempo que lanzaba un mensaje acerca de la enfermedad y de su percepción social, haciendo hincapié en la necesidad de apoyo y soporte (uno de los significados del verbo inglés “to carry”) de los afectados por la enfermedad, cuya vulnerabilidad (de ahí la significación de los pies descalzos del artista), se veía reduplicada por los maledicientes discursos sociales y mediáticos vertidos en ese momento sobre el virus… Reflexionemos sobre si ha cambiado tanto la problemática y sus prejuicios como para no necesitar actualmente a otro Espaliú.

Durante los primeros años de los 90, nuestro país conoció la que hoy se denomina como “crisis del sida”, un momento en que la mortalidad de buen número de los afectados por el virus, unida a la incapacidad de políticos y medios de comunicación para tratar la problemática, hizo que algunos artistas tomaran el papel de intercesores por sí mismos y por todos los afectados para poner de relieve los efectos de la problemática del VIH en nuestra sociedad.


Bajo el título “En Berlín, ya nadie muere de amor”, la artista Alicia Lamarca ha desarrollado una serie fotográfica en torno a la vida y el entorno de una pareja de homosexuales residentes en Berlín. Una especie de biografía fotografiada en el que el día a día de la pareja – extensible al día a día de muchos de los afectados por la enfermedad- no se muestra con el falso dramatismo y la mirada compasiva que la sociedad suele proyectar sobre casos semejantes.

En la serie, la manifestaciones del Orgullo Gay, el ambiente homosexual berlinés, sus trabajos, sus aficiones y fetichismos, sus amigos, se confunden con la propia biografía de la pareja– como suele suceder con todas las biografías- en la cual la enfermedad ocupa un lugar más, ni como excepción positiva ni negativa, y sirve, en determinadas ocasiones, como nexo de unión entre los amantes.

En vista de una serie como “En Berlin...” nuevamente podemos preguntarnos hasta qué punto difiere hoy en día la vida de una persona seropositiva de las de muchos de nosotros, si no fuese por los efectos psico-sociales estigmatizantes que atenazan a la persona con el vih.

Quizás sólo sea cuestión de que cada uno de nosotros eche un vistazo a sus botiquines y se pregunte, por un instante, qué pasaría si nuestras vidas fuesen fotografiadas en un diario. Tal vez descubriésemos que Berlín puede ser cualquier parte.