El título de esta nueva exposición de Chema Cobo (Tarifa, Cadiz 1952) en la Galería Tomás March de Valencia hace referencia al de su penúltima muestra - una retrospectiva de su obra gráfica titulada ³Menos que nada² - con lo que Chema Cobo da una vuelta más a esa espiral de significados que él habitualmente utiliza pretendiendo evitar la lectura unidireccional de su obra. Como él mismo expresa: ³ lo más importante de la obra, si algo importa, no es ser diana para la mirada, sino señuelo para el pensamiento que la engendra y que se autoengendra.....como máquina soltera.² En este sentido, la obra de Chema Cobo esta llena de trampas visuales, verdades que no siempre resultan fáciles de digerir, ejercicios de estilo en los que el pintor alterna los guiños a la historia, al naturalismo y a la vanguardia. Guiños que se convierten en una llamada de atención acerca de la falta de correspondencia entre la realidad y la visión, entre la visión y el deseo, entre el deseo y la realidad. -³las cosas no son como las vemos , tampoco como nos gustaría que fueran² -. En la obra última de Chema Cobo, subyace la certeza sobre la falta de certeza de nuestros sentidos, sobre la importancia y la impotencia del deseo.

Chema Cobo hace en sus obras un uso paradójico de la imagen-palabra con lo que trata de subvertir los conceptos más arraigados, poniendo de manifiesto la frágil relación que existe entre la realidad social y todo aquello que la representa. Utiliza el lenguaje de una manera irónica y contradictoria para desvelar las relaciones de éste con las falsedades que se le ha hecho exaltar, con esa carga de vulgaridad y codicia que arrastra la cultura de masas de la democracia.

La trayectoria de Chema Cobo se inició a mediados de los años 70 junto a una generación de artistas, ahora bien conocidos, apoyados por las Galerías Buades y Vandrés (más tarde Galería Vijande). A mediados de los años 80 su obra comienza a ser expuesta fuera de España por galerías como Zolla-Lieberman de Chicago y Stux de Boston. Posteriormente, expuso en Berna (Kunstmuseum), Roma (Il Ponte) , Zurich (M.L.Wirthe) Charles Cowles (New York) y Nagoya (Japón) en Akira Ikeda Gallery con lo que se consolida su trayectoria internacional que ha llevado su obra a los más importantes museos y colecciones internacionales como: el Metropolitan Museum y el MOMA de Nueva York, el Museo de Chicago, el Seattle Art Museum, el Museum of Art, Carnegie Institute de Pittsburg,, el Madison Art Center, Kunst Museum Berna, Chase Manhattan Bank Collection, Fundación Caixa de Pensions de Barcelona, MNCARS de Madrid, ARTIUM Vitoria, Alava, CAAC de Sevilla, etc...

Tomás March