Angustias García (1.962, Andujar, Jaén) e Isaías Griñolo (1.963, Bonares, Huelva), son una pareja de artistas que siempre trabajan juntos. La temática fundamental de su trabajo es la condición humana desde diversas perspectivas, pero todas con un fuerte componente social mirado con un ojo fuertemente crítico e implicado. La condición humana, y en concreto con respecto a las relaciones hombres-mujeres, ha sido uno de los ingredientes básicos de muchas de sus obras, en donde como ellos mismos dirán “el dolor es el nexo de unión, el dolor constante que une a hombre-mujer” como cuerpo social, como una masa que camina con un rumbo indeterminado.

Muchas veces han efectuado trabajos que ofrecen posibilidades de reflexión ante temas tan recurrentes como los mencionados, ante la complejidad de la existencia humana y la relación de ésta con un espacio y un tiempo determinado, efectuando contundentes relaciones entre el arte y la realidad que vivimos, entendiendo que el arte ha de servirnos, tener una funcionalidad humana más allá de la pura contemplación formal estética.

Ambos artistas hacen uso de los más variados medios de creación, utilizando todo tipo de reciclajes de imágenes que son capturadas habitualmente de los medios de comunicación para, digeridas y reutilizadas, ser incorporadas en el entretejido de sus trabajos artísticos. Se plantean la superación de los límites formales del objeto artístico y ofreciendo soluciones que les sitúan en territorios ambiguos y/o mestizos dentro de la instalación, los medios visuales y sonoros de factura casera, la foto-escultura, o la documentación impresa concebida como obra. En este sentido, pueden citarse algunas piezas como meros ejemplos ilustradores: la instalación “Habitación Europa”, un muro metafórico del muro de Berlín; “Control”, un trabajo con forma de sillón alegórico de otros sillones de control o tortura, un control mental y social; la obra “Que la realidad no estropee tus sueños”, una instalación visual y sonora que hace alusión a los castigos físicos y/o psíquicos bajo diferentes condicionantes políticos, sociales, económicos o religiosos; y el conjunto de obras que integran la serie denominada “Barrio triste”, un grupo de piezas multidisciplinares que indagan sobre los miedos humanos, sobre la soledad, la violencia doméstica o los estereotipos en las relaciones de pareja.

En los últimos tiempos se han interesado por realizar proyectos especiales “in situ”, como por ejemplo las intervenciones visuales que realizaron, bajo la denominación “la Medusa”, en diversas casas deshabitadas de la pedanía de la Alquería, en Adra, Almeria, que fueron utilizadas como lugares de proyección; la instalación “Otros Pablitos” para el Teatro Central de Sevilla, en el proyecto colectivo titulado “Andalucinaciones”; “Sindiosnipatrianiley”, un periódico-publicación a modo de instalación para el Muelle de Las Carabelas, en La Rábida, Huelva; o la intervención-instalación “M” en el puerto de M’Diq , en Tetuán, Marruecos, en el año 2000, dentro de unos encuentros e intercambios artísticos Andalucía-Tetuán.

Ahora, y para el programa Zona Emergente del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Angustias García e Isaías Griñolo presentan el proyecto MUPF (mobiliario urbano para fronteras), un trabajo realizado expresamente para el CAAC, y que se integra dentro de un proyecto global más amplio en el que los artistas se encuentran trabajando en los últimos tiempos. En él se plantea la premisa de mobiliario que pervierte el normal funcionamiento de las fronteras, mediante una serie de artefactos que cuestionan la idea de impermeabilidad, como ellos mismos dicen textualmente “buscando fórmulas que alteren el orden normal aceptado de rechazo del otro”.

El MUPF se compone de varias obras. Por un lado, un túnel o pasadizo que cruza varias salas de la exposición como algo de paso. Las paredes del túnel están forradas de imágenes, mostrándonos una realidad que ellos captan donde lo que más llama la atención es el proceso acelerado de xenofobia que vive Europa- por no hablar ya de EEUU-, y en nuestro caso en España, en el entorno que nos rodea, en ese miedo que se apodera de nosotros con respecto “ al otro”, y que nos hace pasar de individuos racionales a masa irracional.

Se trata de un túnel que nace en la primera sala de la muestra y continúa en la siguiente, ejecutado en paneles de madera y estructuralmente sostenido por pilares del mismo material. En sus paredes se superponen diversos tipos de imágenes realizadas por los artistas en distintos asentamientos agrícolas de Huelva. En la segunda zona del túnel, con una luz ambiente más oscura, se proyectan imágenes procedentes de “linternas mágicas” situadas en el interior y exterior del mismo, de tal forma, que los niveles discursivos y plásticos se encuentran al mismo nivel de intensidad creando un ambiente fuertemente cargado y a la vez envolvente.

Otro de los trabajos de MUPF se compone de varias piezas. La primera de ellas, en cuanto al recorrido, esta integrada por una construcción efectuada con varias sillas desde las que se proyectan varios rostros masculinos de forma invertida y riéndose. Una pieza que funciona como una metáfora del “asiento”, o “asentarse”, de los “asentamientos” de esos “otros” dentro de nuestra sociedad, en nuestra cultura, en nuestro entorno cercano; y una referencia a un grabado de Goya que lleva por título “Ya tienen asiento”.

Y, en el último espacio expositivo encontramos una serie de piezas que se conjugan unas con otras formando un todo discursivo y visual. En una mesa situada dentro de la sala, se encuentra un libro y un monitor con un vídeo y de sus paredes cuelgan un conjunto de fotografías. Ahora los artistas invitan al espectador a sentarse a ojear ese libro que es un compendio de toda la documentación utilizada por los artistas para la investigación y realización del proyecto, y que se constituye asímismo como obra o trabajo artístico, otorgando los creadores el mismo nivel de valoración a lo que se suele entender como objeto artístico, es decir, el resultado del proceso de creación como al documento de trabajo e investigación. Una mesa en la que también visualizará el público un vídeo, rodado a plano fijo y a tiempo real, de una cabaña o choza construida con materiales efímeros por los emigrantes que trabajan en pésimas condiciones en las recogidas agrícolas de nuestro sur penínsular, entrecortado por flashes de una cara de un payaso. Unas obras rodeadas por series fotográficas del interior y del exterior de chozas de emigrantes, de habitáculos de acogida de esperanzas perdidas, de materiales efímeros para una situación de continuo tránsito, de construcciones más allá del límite de la dignidad, de los derechos humanos y de nuestra vergüenza. Un mobiliario para fronteras externas e internas, todas las que se establecen por la sociedad y las leyes, y todas las que levantan los prejuicios, los miedos, la ignorancia, y el desconocimiento de “los otros”.
Margarita Aizpuru