La obra de Vicente Pascual se caracteriza por composiciones geométricas extremadamente simples elaboradas con un tratamiento monocromático austero. Cuando se contemplan sus pinturas se experimenta la presencia de la unidad en la pluralidad y lo atemporal en lo temporal. Sus pinturas manifiestan el equilibrio entre el rigor y la libertad, del mismo modo que el Cosmos, rigor de geometría y leyes, y libertad en la exuberancia de la vida y sus transformaciones. Las pinturas de Vicente Pascual son símbolos casi legibles. Con la claridad del diseño de las banderas nacionales, estas pinturas nos muestran la interacción de los diseños geométricos con un drama visual lúcido; por ejemplo, en
una de sus pinturas dos círculos plateados se unen parcialmente, el espacio ocupado por ambos es más intenso. Los fondos son ricos con las marcas del agua.
Como objetos, las pinturas de Pascual están humanizadas por las huellas de su devota elaboración. El trabajo de Vicente Pascual ha sido objeto de un gran
número de exposiciones individuales y de ensayos críticos, estando representado en numerosos museos y colecciones públicas Pascual se trasladó a los Estados Unidos en 1992 y reside en Washington, DC desde 1999. La exposición se complementa con un catálogo con estudios de Seyyed Hossein Nasr y Lenore Miller.

Luther W. Brady Art Gallery