La exposición combina pintura y fotografía pero, independientemente de la técnica empleada, se plasman en ella espacios indefinidos, grandes residencias escondidas entre la naturaleza y no-lugares que imponen su presencia enigmática. Las casas se convierten en promesas, presagios de riquezas plurales. Nada se afirma de una forma definitiva, el espectador recibe una invitación, pero lo esencial está aún por descubrir, por conquistar.

En sus pinturas las líneas fluyen horizontalmente hasta desbordar los límites del encuadre. Con el observador en constante desplazamiento el paisaje alude elípticamente a lo que queda detrás y delante, no se ajusta a una imagen fija sino a un paisaje en devenir o roadscape, sugiriendo una desterritorialización de las coordenadas de percepción.

Asimismo las fotografías han sido tomadas desde trenes y coches en movimiento y no están editadas posteriormente. Se vale únicamente de los objetos que se interponen entre cámara y paisaje: árboles y antenas que flanquean las autopistas y que en su paso fugaz se imprimen en una fotografía de hechura casi pictórica.

La naturaleza que nos presenta Pablo Avendaño, está recreada o emerge del centro de las ciudades. Una natura confinada: parques, campos de golf, dioramas o terrenos de recreo. En resumen, una naturaleza que no ejerce mediación lúdica y que se sitúa en las antípodas de la estética del Romanticismo….

...los individuos se han dispuesto en las obras como si sintiesen la necesidad romántica de identificación con la naturaleza. ¿Se sumergen pues en su divertimento o simplemente contemplan fascinados? A partir de la memoria de nuestra tradición pictórica, el artista ha intentado evocar personajes extasiados de Caspar David Friederich o las vistas de Breughel.